PS. завещание Пуччини

Это было бы смешно, если б не было так трогательно.
Дешевый мелодраматизм у Пуччини все же был в крови.

Свою последнюю оперу - "Турандот" - Пуччини писал уже смертельно больным, и осозновал, что может не закончить. И тем не менее хотел, чтобы даже в этом случае опера была исполнена - сколько будет, с комментарием "На этом месте смерть вырвала у маэстро из рук его перо".
Сбылась мечта идиота. Оперу он действиетельно не закончил. Альфано, правда, за него дописал, но на премьере Тосканини в том месте, где заканчивался непосредственно текст Пуччини, остановил спектакль и изрек эту самую фразу.

Все-таки наверно Пуччини был очень милым человеком...

@темы: Я хочу рассказать вам, Забавно, Цитаты

---

Почему я не люблю Пуччини? -

- Потому что не могу не любить!

Штудирую книжку по оперной драматургии ХХ века: мать моя женщина, кто все эти люди? и когда я про них успею рассказать ( а еще говорят, я слишком быстро продвигаюсь)?

Но зато я наконец поняла, почему не люблю Пуччини.
Пуччини идеально воплощает тот тип оперного спектакля, который мне кажется идеальным... казался, пока я не подписалась сочинить про это 100 страниц и не начала сомневаться...

Допустим,"концерт в костюмах" - это плохо, да оперу ХХ века в концертном исполнении и не представишь; с другой стороны, опера XIX века убийственно "антитеатральна": парадоксальным образом, и та, и другая вопиет о хорошей постановке: а Пуччини - он ровно посередине, как в бермудском треугольнике (если взять за третью сторону бельканто).

Традиционное оперное либретто написано на скорую руку, глупо и предсказемо. И в этом есть рациональное зерно: вспомним, что опера рождается из античной трагедии - пьесы на сюжет, давно занкомый что древним грекам, что ренессансным интеллектуалам. Дальше, аудиотрия сменилась, но принцип остался прежним: даже лучшие оперы Верди в основе своей - банальнейшая мелодрама: которую можно поставить более или менее "красиво" - не более того. И правильно, потому что человеку, пришедшему в театр СЛУШАТЬ оперу Верди, некогда разбираться в сюжетных, а тем более психологических тонкостях!

Ранние веристы, привнеся в оперу "свежий" сюжет, по сути сделали первую серьезную ошибку, которой никто не заметил, потому что их "не жалко": единственную знакомую мне арию Масканьи я стабильно опознаю только по словам, и когда начинают на чем свет стоит ругать Леонкавалло, не знаю, что ответить: потому что, по нескольку страниц уверенно разоряясь на постановочные идеи, оперу "Паяцы" , прослушав ее раза два или три (в т.ч. в аудиозаписи!) , по музыке я не помню вообще. И не даром заплеванные меломаними "Паяцы" без труда удержались на подмостках: потому что там непочатый край работы яркому актеру и параллельно сформировавшемуся типу режиссера, который в ХХ веке ломанулся в оперу с наработанными в драме принципами.
Пуччини сделал то же самое, не дожидаясь режиссера: и, по сути, сделал шаг за пределы оперной эстетки... а потом властно потянул эту эстетику за собой.
Не будем копаться в музыкальном новаторстве Пуччини: примечательно именно то, что оно совершенно не при чем. Заслуга - и провинность - Пуччини перед театром вовсе не в том, что он изобрел для этих "свежих" сюжетов новое музыкальное выражение. Сути вещей это не меняет: опера Пуччини - для примадонны и тенора, с выходами на авансцену и вокальным трюкачеством; опера Пуччини - по прежнему чарующая своей музыкой сопливейшая мелодрама: но мелодрама, сошедшая с театральной сцены.
Нет, конечно не Пуччини первый додумался обратить свой взор на "качественную" драму: но даже лучший из застрявших в опере писателей-романтиков - Гюго, писавший свои драмы для бульвара, - именно про то, про что кажется на первый взгляд; Сарду и Мюрже, которых обессмертил Пуччини, с Гюго и вовсе рядом не стояли: но Пуччини обессмертил не текст, Пуччини обессмертил образ.
Автор штудируемой мною книги утверждает, что все зазвучавшие под его пером пьесы Пуччини ВИДЕЛ на сцене - на французском, которого почти не знал; проверить это будет затруднительно, но факт: драматургия опер Пуччини шире их текста! Герои Пуччини виртуозно поют о холодных ручках и черных глазах, но при этом живут - непритворно, мучительно и ярко!!!
НЕ играть Пуччини - свести все к слезливым откровениям - значит безжалостно опошлить и уничтожить; ИГРАТЬ - прав был Лафонтен: "коль очарован взор, едва внимает ухо"; и прийти 2 раза - тоже не вариант: потому что во второй раз, в четвертый или в сотый, не смотреть, как играют Поликанин, Муравицкий, Гобби и Тезье (гм, все-таки предется сочинить про него пост), я НЕ МОГУ; а позволить кому-то, кто не играет, низвести созданное ими до сопливой песенки - тем более.

@темы: My favourite, реплики в сторону

---

"Мазепа"

в общих чертах

Во-первых, закономерность все же верна: если у художника нашлось три хороших произведения, больше искать не надо - разочарование гарантированно. "Мазепа" предвосхищает некоторые обороты "Пиковой дамы" и до дыр затаскивает программную простоту и интимность "Онегина": без преувеличения не заметила сцену Полтавскй битвы - отвлекшишь на выгребание из старой сумки театральных билетов за прошлый сезон (нашла что-то около трицати штук, 16 из них - угадайте, куда ).
Попытку романтически облагородить предателя-Мазепу, не дотянувшую до германовской "подмены страсти", удачной не назовешь: главный герой, как стробоскоп, пульсирует из состояния влюбленности в одержимость политической алчностью, чередуя, как в неаполитансой опере, лирические и патетические арии)))). Впрочем, идея избрать главным героем оперы главного злоадея литетарного первоисточника вообще представляется несколько странной: у Гетьмана всего 3 полноценных сцены, причем последняя - за 20 минут до конца, ознаменованного трогательным прощанием свихнувшегося сопрано с умирающим тенором (хм, где-то это уже было?). Впрочем, оно и понятно: никакая глубина страданий героя не расширит его фабульной функции - тем более когда "править творение гения" берется "оборванный аббат"...
Не знаю (хотя люблю его нежно), почему Чайковский - великий композитор, кроме как потому, что это все знают: но в том, что касается литературы, вкуса у него явно не было никакого. Самого его, конечно, можно простить за то, что его стихи хромают на все 4 лапы: но, он, извините, что - боялся конкуренции с либреттистом?
После ознакомленя с текстом "Мазепы" я перестала считать, что Модест Чайковский - самый отвратительный драматург своего времени: корявости его текстов всплывают потом - текст же некоего Буренина состоит исключительно из пафосных глупостей вперемежку с сентиментальными штампами, и венчается под конец неподражемой рифмой "смертного часа" с "последним разом"...
Так что меня в "Мазепе" впечатлила только увертюра - если бы еще не на 7 минут (последние 4 лирические были явно лишними): замечу, что в следующих на диске "Черевичках", на которых взвыла моя маман, увертюра занимает 9...

БТ'55

Во-вторых, кое в чем Чайковский все же был прав: опера, не поставленная на сцене - это сотрясание воздуха и перевод бумаги. Поэтому слушать оперу на диске - извращение.
Артисту оперы Театр нужен куда больше, чем коллеге из драмы, способному обойтись знаменитым "ковриком": певец не обязан уметь притворяться. Вокальная выразительность, как доказал "страшный художник" Рубини, любивший в особо трагические моменты партии засовывать руки в карманы, может перебить внешний эффект: но не заменить его.
Голос Алексея Иванова (дал же бог фамилию), н.а. с тремя госпремиями и все такое, к его вполне достойным Мазепы пятидесяти сохранил тридцатилетнюю силу и свежесть. В театре типаж, гример и магия сценической коробки сделали бы свое дело: в аудиозаписи "неистребимая баритоновая бодрость" и повесть об обжигающе холодной запоздалой страсти дают сочетание почти комическое, тем более что Алексей Иванов в жизни, видимо, был человеком приятным и глубоко позитивным: из него вышел восхитительный князь Игорь, которого мои студенты оторвали с руками, но в "Демоне" он похож на занудного управдома; в "Мазепе" его честные попытки не быть совсем уж "хорошим" в любовных сценах и недоделанным наполеоном в политических представляют собой (особенно когда во втором акте он говорит с Марией о политике ) попытку в некотором роде замечательную - но по причинам, далеким от "театральной правды"...

Иван Петров (нет, определенно, "актера не могут звать Игнасио Родригез"!!!) известен как достаточно хороший актер представления, чтобы в популярные в 50-е фильмы-оперы его брали не только переозвучивать... Внешняя выразительность, к несчастью, как раз успешно подменяет вокальную. Кочубея - выставляющего Мазепу из дома, томящегося в камере смертников, нарывающегося на пытку - он поет выверенно и красиво: прекрасно зная, что он бы себе этого не позволил, все же поневоле представляешь, как, расставив ноги на ширине плечь и грамотно глядя в зал поверх голов, в нужный момент он четким движением раскинет руки - желательно в кандалах
Дополняют ансамбль чувствительно-тоскливое сопрано (Н.Покровская) и неправдоподобно идеальный тенор Большаков - с компьютерно красивым тембром и отсуствием напряжения в верхнем регистре по причине отсутстия верхнего регистра

А на всяких певцефабриках все же пора ввести мастер-класс по вокальной орфоэпии: и посвятить там отдельное занятие искусству произносить слово "счастье"

@темы: Забавно, Цитаты

---

Куда засунуть "изнанку театра"?

Исключительно приятно после бессонной ночи припереться на работу к 8:45 и в 9:05 услышать на другом конце провода: «Конечно, мы будем заниматься, ой, а сколько сейчас времени?». Ну да ладно… Лучший друг графомана со мной, так что от скуки не помрем…

"ЕО" Станиславского, 1922 - 2001: вас еще не тошнит от "Онегиных" в моем исполнении? - Будет!

Лазала вчера по И-нету в поисках эпиталамы из «Нерона» и ответа на сакраментальный вопрос, какая скотина присочинила в арии Онегина верхнее Фа. Ибо все «онегины», по моему глубокому убеждению, делятся на 3 категории: 1) те, кто пытается брать Фа, но лучше б они этого не делали; 2) те, кто даже не пытается брать Фа, и правильно делает; и 3) те, кто берет Фа, но при этом заваливает остальную партию (последние открыты сравнительно недавно).
Эпиталаму с трудом, но скачала, даже в исполнении Лисициана (вот решительно не понимаю восторгов в адрес этого товарища!). Скотину, доставившую Онегину лишний повод петухнуться, так и не идентифицировала, хотя точно помню, что встречала фамилию этой гнусной личности именно в Интернете…
Зато по ходу обнаружила прелюбопытнейший документ (www.selavi.ru/smotr/pressa/text/stnd_eo.htm) – коллективное письмо (2001 г. на дворе!) в защиту постановки Станиславского, снимаемой с репертуара на, по самым скромным подсчетам, 70 (!!!) году существования.
Особенно забавна, конечно, просьба 60 «подписантов» не публиковать их подписи. Учитывая, что, пусть даже несогласие с политикой руководства в нашей стране никогда не поощрялось, вряд ли из театра при случае уволили бы 60 человек… вывод напрашивается сам собой: либо товарищи не слишком готовы были защищать свою точку зрения, основанную в первую очередь на нежелании репетировать новый спектакль, либо десяток «энтузиастов» подписался каждый по 6 раз))).
Но мотивация начальства тоже умилительна: мы снимаем главную местную достопримечательность, визитную карточку нашего театра, потому что нам негде хранить старые (от репертуарного спектакля) декорации и потому что в зале шумят дети: здесь кстати, не поспоришь – на «Онегина» Тителя детей, слава великим богам, не водят…
Но – я и в принципе не в «поддержку»: снять «Онегина» Станиславского, конечно, было надо, и, конечно, вовсе не из-за детей; и желательно не через 70 лет, а хотя бы через 30: именно потому, что он уникальный и исторически ценный: но театральный спектакль – полторы сотни человеческих факторов – не может быть музейным экспонатом!

Поймите правильно. Я, при всей своей бескомпромиссной влюбленности в Немировича, к Станиславскому отношусь с должным уважением и прихожу от его работы над «Онегиным» в приличествующий восторг. И на «рубеже веков» я еще застала на сцене эту постановку якобы Станиславского, и там были Поликанин-Онегин и Муравицкий-Ленский, и это был классно исполненный классный спектакль… но если бы его увидел Станиславский, - он бы умер на месте.
До сих пор жалею, что успела посмотреть спектакль только один раз: в противном случае я, возможно, помнила бы о трактовке образов что-то более определенное… Но, даже основываясь на тех трех сценах, которые врезались мне в память; и даже за вычетом Ленского, которого гладили по головке: я не встречала этого в описаниях, и это 100% не в концепции Станиславского, но это очень в духе «если бы»…
Категорически не могу представить Онегиным Лошака, и, в который раз, не знаю – к сожалению, - как это получалось у Батуркина; но Поликакин 10 лет назад, при программной нелюбви театра к гриму, быть предписанным Румянцеву красавцем-позером уже "не мог и не хотел": его Онегин был мне тогда показался взрослым, серьезным и все про себя понимающим… Это интересное и уместное решение, не имеющее, однако, никакого отношения к Станиславскому и сверх того представленное без его мизансцен – в одному завскладом известно насколько похоже несколько раз переписанных декорациях…
Иначе говоря, решение Поликанина заслуживало спектакля «про это»: еще за 10 лет до, когда, судя по фотографиям 91г. ему еще не требовалось заставлять зрителя «забывать», кто перед ним…
Как стоит нового спектакля тот, нет, не мефистофельский, а очень человеческий скучный цинизм, который обычно хорошо удается и один раз даже блестяще удался Батуркину…

Продолжение "длинной и страшной истории про дирижера": кое-что о творчестве актера, что зрителям знать ни к чему, а критики и так знают)))

Кстати о птичках… На «Онегина» времени (на лекции) не хватило, и слава богу… Ибо, вдобавок к позорности имеющихся записей, идея послать в театр тоже оказалась несостоятельной… ибо они там уже были: 19 октября…

Актер - все-таки неблагодарная профессия. В опере так особенно. Вопрос о свободе творчества драматического актера и так спорен: но артист оперы буквально скован по рукам и ногам.
Драматический спектакль – это конструктор: соединяем несколько элементов и получаем нечто; оперный спектакль – это паззл: надо собрать разрозненные кусочки, но картинка уже существует. Текст – лишь один из кубиков: тут присобачишь – будет дом, там приткнешь – будет лошадь; музыка иррациональна – и потому абсолютна. Поэтому актер драмы, со всеми кивками на треп про режиссерское решение и ансамбль, все же в большей степени ответственен перед публикой только за самого себя: спектакль может быть дурацким, партнеры могут быть бездарны, - но все же он может сыграть так, чтобы смотрели только на него – и восхищались…
Артист оперы, если он не последовательный апологет «театра ряженых певцов», сдается на милость режиссеру: певцы редко обладают ярким актерским талантом, и даже в этом случае зачастую могут «думать о сверхзадаче только до Си-бемоль». Но все же, пусть мы забудем о том, что роль артисту оперы может испортить на стадии подготовки небрежный концертмейстер, а непосредственно по ходу действия – фальшь сопровождающего инструмента или ошибка партнера по дуэту, пусть мы возьмем идеального актера-певца, который сможет при случае понять и скорректировать для себя, например, дурацкое режиссерское решение… в драме, чтобы встать во главе спектакля, достаточно увлечь за собой партнера – в опере нужно сдвинуть с место огромный механизм, намертво спаянный партитурой… В драме актер – творец; в опере – музыкальный инструмент, более или менее одушевленная марионетка, привязанная к кончику дирижерской палочки: и хорошо, если дирижер, не важно, заразившись его идеей или заметив его затруднения, пойдет у певца на поводу. Но что прикажете делать, когда дирижер гнет свою линию вопреки очевидному? Только покориться неизбежному.

Драматический актер на сцене – абсолютный монарх: на час, но все же. Оперный певец – голова под короной конституционной монархии: спектакль творит не он – но на него смотрят. И, как в спорте, только наоборот, хвалят спектакль: а шишки полетят на исполнителя.
Рядового зрителя не касается, что у артиста N вчера был День Рождения или любимая кошка порезала лапу. И рядовой зритель тем более не обязан знать, что Мефистофель стал похож на Арлекина, потому что гример криво нарисовал ему бровь; что артист уходит в кулису, потому что, по недосмотру монтировщиков, если открыть дверь в заднике, вся декорация рухнет; что артист "мажет" репликии, потому что либреттист сочинил в этом месте редкостный идиотизм, который, будучи четко проартикулированным, не вызвал бы у нас ничего, кроме смеха, и сверх того нарушил строй музыкальной фразы; что артист поет, «еле успевая проглатывать текст», и спотыкается, когда танцует, потому что "маэстро торопится на футбол" и оттого играет в двое быстрее положенного!
Это я, смотрящая спектакль в 5 раз, могу частично поржать, частично подивиться их героизму, и прийти в следующий раз, предварительно добавив футбольные пристрастия дирижера (эх жаль, так и не выяснила, за кого он болеет) в список факторов «безопасного» посещения «Евгения Онегина»: к «правильному» хотя бы Онегину и желательно не под конец гастролерского “apparaitre” «привет, у меня есть 2 недели, чтобы отпеть свой репертуар на 3 месяца вперед» (и ведь – сайт Moscow State Opera заложил Батуркина с потрохами – коль скоро в Австрии, к стыду родного театра, у него репертуар равноценный, как не покруче, как-то даже возмущаться язык не поворачивается); а, ну и еще – «по личным обстоятельствам» - чтоб это был выходной…
Я-то приду еще раз, но я – исключение, подтверждающее правило. Моих студентов, вполне способных отделить котлеты от мух и вычленить хорошую режиссуру при плохом исполнении, уже не убедишь, что исполнение – актерское, было хорошим – насколько это было возможно в данной ситуации.
В итоге – минус шесть человек, которые точно не пойдут на «Онегина», а может – в уверенности, что у Станиславского и Немировича плохо поют - и вообще больше не придут в театр: надо ли объяснять, что будет, если хотя бы половина сидящих в зале поделилась сходными впечатлениями хотя бы с половиной такого количества своих знакомых?
Отсюда вывод: купи видак, урод!

@настроение: а в театр, между прочим, хочется...

@темы: My favourite, Театр, Я хочу рассказать вам, Апофигей, реплики в сторону, "ЕО", Работа, Цитаты

---

хе-хе-хе!

Ну все, я доделала программу курса. 41 книжка и три десятка опер: трепещите, непосещавшие!

@музыка: Ария князя Игоря (оказывается, классная штука)

@настроение: садизЬм

@темы: реплики в сторону, Работа

---

Ступени к славе, век XXI:

1. Твою фамилию знает Яндекс;
2. На твоей странице указано твое настоящее имя;
3. Ты занесен в "Википедию".

@музыка: На ю-тьюбе нашелся Батуркин... не "Онегин", правда, - нет в мире совершенства

@темы: Представьте себе, реплики в сторону, глупости

---

зима крестьянин торжествуя

"Жизнь идет вперед. Мой отец объяснял мне, что такое дровни. Я объясняю своему сыну, кто такой крестьянин. Он будет объяснять своему, что такое зима..."

Автора не знаю, но вряд ли народное

@настроение: тоже мне зима

@темы: My favourite, Я хочу рассказать вам, Цитаты

---

«В лабиринтах мировой оперы»: помолчи – за умного сойдешь.

Меня терзают смутные сомнения: быть может прав был г-н Поликанин, когда на творческом вечере, разрушая до основания свой невыносимо очаровательный сценический образ, ругал «нас, правительство, парламент, культуру, просвещение, балет и качество сегодняшних котлет», но в первую очередь – жалкое состояние современной оперы? И любимый театр все еще греет душу только потому, что там все такие же родные и любимые, - как Моцарт, Россини и в меньшей степени Глюк, на творчестве которых я сегодня вознамерилась сосредоточить свое внимание?
Ведущий концерта… не помню кто, т.к., выложив в прошлый раз 200 р. за программку Аланьи с Гуно и Чайковским, я решила, что за сотню Моцарта от Глюка как-нибудь сама отличу…
Ведущий концерта поделился с залом рядом громких научных открытий, как в области русского языка («мы понимаем о том», «Московская капелла Москвы», «это известное ария» и т.п.), так и в области истории музыки.

Фактические ляпы - только интересующимся

Среди последних:
1) Традиционная опера-seria отличается огромным количеством действующих лиц; публике выдавали либретто, потому что иначе следить за развитием сюжета было невозможно (Вышеперечисленными особенностями отличается не неаполитанская перная школа, создавшая канон оперы-seria, а венецианская: именно в венецианских театрах не выдавали, конечно, а продавали печатную версию либретто; потому что, пока Глюк не доказал, что оперу можно сообразить на троих, в «Олимпии» мэтра неаполитанской школы Скарлатти, конечно, было 11 действующих лиц: но в «Золотом яблоке» венецианца Чести их было 450).
2) В Англии Итальянская опера на прижилась (В Англии итальянская опера задушила в зародыше национальную оперную школу; в XVIII веке в Лондоне функционировало сразу 2 итальянских труппы, причем одной из них руководил Гендель, почитание которого в Англии, если верить старику Берни, сродни религиозному культу, а во главе второй стоял Николо Порпора; Лондон был обязательным пунктом гастролей всех итальянских виртуозов - именно там закончил сценическую карьеру Фаринелли – а в XIX в. … в общем, вы поняли)
3) Во Франции лирическая трагедия вытеснила оперу-seria (лирическая трагедия старше неаполитанской и всего на 5 лет моложе венецианской оперы)
4) Стиль классицизм сформировался под влиянием идей эпохи Просвещения (опять же прозрев их сквозь века), в частности Руссо (который вообще Просветителем не был)
5) Третье действующее лицо в «Орфее и Эвридике» Глюка – Венера (вообще-то Амур)
6) Глюк утверждал, что главное в опере не сюжет, а музыка (ну вот с точностью до наоборот)
7) При Глюке ария Орфея звучала именно так *как ее только что спела девушка-солистка* (партия Орфея написана для кастрата, ее первого исполнителя звали Гаэтано Гваданьи; для парижской постановки Глюк самолично переделал ее для тенора, и именно так она исполнялась следующие пол сотни лет, пока оригинальную версию на извлекли из небытия Берлиоз и Полина Виардо)
8) Благодаря Глюку оперный центр переместился из Италии (а?) в Германию (Глюк работал во Франции), где творил Моцарт (no comments)
9) "Волшебная флейта" - вершина оперного искусства (ряд исследователей считает "Волшебную флейту одним из самых слабых произведений Моцарта, но не в этом суть: "Волшебная флейта - это вообще не опера!)
10) Дуэт про колокольчики поют Памина и Тамино (который специально на эти 2 минуты стал баритоном)
11) В финале Царица Ночи оказывается доброй волшебницей (ну-ну)
12) «Севильский цирюльник» - продолжение «Свадьбы Фигаро» (no comments)
13) Дон Базилио – несчастливый соперник Фигаро (в чем, простите?)
14) Гендель отказался от оперы в пользу оратории (Гендель написал первую ораторию в 1732 г., а последнюю оперу – в 1741; в 1752 он вообще перестал писать)
15) Из всех оперных композиторов только судьба Россини сложилась удачно (и за последние 20 лет своей жизни он не написал ни строчки; а Вагнер и Верди, конечно, были архинеудачливы)
16) Арзаче – мужчина (нет, ничего, это я так… Арзаче – правда мужчина) …

Сам концерт - один сплошной ляп(

Помимо блистательного ведущего, была упомянутая "Московская капелла Москвы" (рук. - Судаков, помню благодаря прославленному однофамильцу).
Возможно, я начиталась сказок об ангельских голосах, но когда даже хорошие певицы поют репертуар кастратов, у меня возникает ощущение, что мне сосед Васька напел Паваротти. И, да, я знаю, что там написано "Орфей - меццо-сопрано", но можно было бы иметь ввиду, что диапазон кастрата-контральтиста и меццо из ХОРА - это не 2, а несколько больших разниц? Впрочем, когда солисты хора перебрасывались оперными партиями между собой, это было просто, гхм... странно; когда солистки хора запели в дуэте с настоящими оперными певцами, стало нелепо; но когда девушка-хористка - сопрано, ясное дело, отнюдь не колоратурное, и, судя по тому, где она стояла в хоре, даже не первое, запела арию Царицы Ночи... Знаете, Моцарт, говорят, добился самой высокой ноты в сопрановом репертуаре, неожиданно ущипнув певицу за задницу... Это Фа5, если не ошибаюсь, не в этой арии, но все же не вызывает сомнений, что педагог (концертмейсер или кто там?) извлекал из девушки с громким именем Илона нужные звуки, неперестанно пощипывая ее за то самое место...
Впрочем, петь сольные оперные партии хоровики и не обязаны; но вот почему их никто не научил не переминаться с ноги на ногу, не извиваться в такт кмузыке и не изображать руками корявые сучья в непогоду - я не постигаю...

"Настоящие" оперные певцы были из Новой оперы. Один из них - достопамятный ("кадабыжизьдомашниругом") Онегин с моего последнего (надеюсь, во всех смыслах) похода в означенное заведение. На удивление, на итальянском (или без оркестра?) у него даже появилось нечто, отдаленно похожее на дикцию; и сценическое существование, типичной баритоновой рисовкой не забывающее, что оно - Дон Жуан и Фигаро, оставляло при случае надежду приличному режиссеру... Но очевидные усилия, которые он прикладывал, чтобы перекричать рояль (в камерном зале с великолепной акустикой) своей Каватиной Фигаро, вселили в меня нехорошее желание послушать, как это у него получится на сцене с оркестром...
Бас (Владимир... Кудряшов? - не помню точно) был, без чего-то запредельного, ровно хорош, а значит, на фоне остальных, в изначальном смысле слова замечателен. Поэтому от колкостей в его сторону воздержусь...
... и пойду подумаю, действительно ли стоит идти на "продолжение банкета" в апреле - даже если Верстовского мне и впрямь больше никто не споет...

@настроение: там-там-тадам...

@темы: Я хочу рассказать вам, Апофигей, Забавно, Опера, Цитаты

---

Летальная мышь

По "Mezzo" - "Летучая мышь" из Парижской оперы. По другому поводу кем-то изреченная фраза "Ему хлопали только потому, что он француз" обретает для меня новый смысл: на всю парижскую постановку французы - Фрош и Ида (поднимите руку, кто помнит, кто это ).
А кто-то еще исходит сарказмом по поводу постоянных трупп в наших театрах... Я лучше в 6 раз буду слушать "Тоску" и в 26 - "Онегина" , чем пойду на нереально эксклюзивного Рихарда Штрауса (тем более на неэксклюзивного Иоганна) любоваться заспанными рожами мировых звезд, у которых вчера вечером был подгон костюмов, утром спевка и днем прогон, а завтра - эксклюзивный Вагнер на другом конце географи ... Другой вопрос, что в составе наших постоянных трупп на подмостки тоже порой выходят те, кто вчера пел на другом конце географии эксклюзивного Прокофьева...
"Летучая мышь" в Парижской опере не смешна и не претендует: ибо в полном смысле слова "Die Fledermaus": на немецком - полностью, включая диалоги, из которых шутки вырезаны за ненадобностью. Смешно только когда француз Фрош не переходит на немецкий в разоворе с гастарбайтером-Франком.
Съехавшихся со всего мира (и потому вне спектакля тоже отнюдь не говорящих по-немецки) артистов посадили в помпезно монументальные (без малейшего признака карнавальности) декорации павильонного типа, и они там чувствуют себя, как лабораторные крысы в банке; и, может быть поэтому, стараются друг к другу близко не подходить - даже когда поют любовные дуэты.
"Зато про войну": с жестоким избиением летучего мыша под звуки увертюры (словно он не в центре города в маскарадном костюме, а, как Брюс Уиллис в "Крепком орешке", в Гарлеме с плакатом "I hate niggers"), смертельно бледным и лысым князем орловским, таскающим за собой штатив с капельницей, презрительно перекошенным лицом Адели, доказывающей, что никакая она не горничная, горящим ненавистью Фальке и Айзенштайном, под занавес позорно обряжаемым в индейку...

Which brings us to "Летучей мыши", восстановленной в любимом театре... Которая в непосредственной близости от премьеры была восхитительна, но даже тогда между букетами верхних "Си" от Ахмеда Агади и Оганеса Георгияна была существенная разница... что будет теперь - боюсь подумать...
И вообще, было бы странно, если бы на восстановлении был не первый состав, но на кого ж я теперь поведу в Рождество свое семейство?.......

@настроение: ...о, злодей, я жажду мщенья!..

@темы: Апофигей, реплики в сторону, Опера

---

"L'amour est enfant de Boheme..."

"Вечная любовь отличается от каприза тем,
что каприз длится несколько дольше"

Не без посторонней помощи осознала наконец, чем меня всегда привлекал этот "добрососедский разговорчик":

NB. Запарилась возиться с юникодом, так что аксаны обозначены подручными средствами; кроме того, который в имени "Жозе": ибо перетопчется)))
Escamillo:
<...>
Mais je suis amoureux, mon cher, a’ la folie!
Et celui-la’ serait un pauvre compagnon
qui pour voir ses amours ne risquerait sa vie!

Don Jose:
Celle que vous aimez est ici?

Escamillo:
Justement.
C'est une zingara, mon cher.

Don Jose:
Elle s'appelle?

Escamillo:
Carmen.

Don Josе:
Carmen!

Escamillo:
Carmen, oui, mon cher. Elle avait pour amant
un soldat qui jadis a deserte’ pour elle. Ils s'adoraient! mais c'est fini, je crois,
les amours de Carmen ne durent pas six mois.

Don Jose:
Vous l'aimez cependant!

Escamillo:
Je l'aime! Oui, mon cher, je l'aime, je l'aime a’ la folie!

Don Jose:
Mais pour nous enlever nos filles de Bohe^me
savez-vous bien qu'il faut payer?...

Escamillo (gaiment):
Soit! on paiera.

Don Jose (menac,ant):
Et que le prix se paie a’ coups de navaja!

Escamillo (surpris):
A’ coups de navaja!

Don Jose:
Comprenez-vous?

Escamillo:
Le discours est tre’s net.
Ce de’serteur, ce beau soldat qu'elle aime,
ou du moins qu'elle aimait, c'est donc vous?

Don Jose:
Oui, c'est moi-me^me!

Escamillo
J'en suis ravi, mon cher, et le tour est complet! —
Приятно иметь дело с человеком, который не хочет невозможного.

Если кому надо, подстрочник:

Если кому надо, подстрочник:
Эскамильо: Но я влюблен, дорогой мой, до безумия, а жалок тот кавалер, что, дабы повидать свою любовь, на рискнет жизнью.
Дон Хозе: Так ваша возлюбленная здесь?
Э: Вот именно. Это, дорогой мой, цыганка.
Х: И зовут ее?
Э : Кармен.
Х: Кармен?
Э: Кармен, да, дрогой мой. Ее любовником был солдат, который некогда дезертировал из-за нее. Они обожали друг друга, но, полагаю, все
кончено. Любовь Кармен не длится больше 6 месяцев.
Х: Так Вы ее любите?
Э: Люблю. Да, дорогой мой, я люблю ее до безумия.
Х: Но, чтобы увести цыганскую девушку, надо, знаете ли, заплатить.
Э (беспечно): Что ж, заплатим.
Х (угрожающе): И платят ударом навахи!
Э (удивленно): Ударом навахи?
Х: Понятно?
Э: Яснее некуда. Так этот дезертир, этот красавчик-солдат, которого она любит или, по крайней мере, любила... Это, стало быть, Вы?
Х: Я самый!
Э: Очень рад, дорогой мой. Круг замкнулся.

@настроение: Je la connais, ta guarde navarraise

@темы: My favourite, реплики в сторону, глупости, Опера, Цитаты

---

Медицинская сказка

Исключения подтверждают правила или нельзя знать всего, но все же Кронин примиряет меня с ХХ веком. Опять же не знаю, насколько это верно для остального его творчества (хочу теперь всего и сразу!) Но "Цитадель" всепоглощающе оптимистична и проникнута бескомпромиссной верой в светлое будущее. После десятого чудом спасенного пациента занудный филолог на задворках моего сознания не удивился неродившемуся ребенку и предсказал смерть жены, но все же это менее всего заботило и самого героя, и автора, умудрившегося даже под программный душевный переворот подвести чужую врачебную ошибку.
Не могу сказать, что это книга, которая перевернула мою жизнь, и, даром что в финале ему привиделось-таки облако в виде крепостной стены, я так и не поняла, к чему там "Цитадель": из всех батальных метафор это последняя, которая пришла бы мне в голову... но все же мне невероятно приятно, что люди, верящие в правый путь и высокие идеалы, никогда не переводились.
И чего, опять же, эта книжка валялась 2 года?..

@настроение: позитив!

@темы: Книги

---

"Онегин": суб-постановочные идеи

Бла-бла-бла

В эту пятницу мне с похвалами постановке, которую я так и не видела, вернули «Фрайшютца», а в следующую светит нежным светом ударная порция русской оперы. И, пусть даже мои студентки, относящиеся к опере как пятифранковая монета к иксу, до обидного традиционно предпочитают теноров… ладно, будет им Герман… или Индийский гость – потому как самого Садко на аудио нет, а DVD в ноутбук грузится столь долго, что пригодно только в ситуации тотальной нехватки материала, чего, с подробным конспектом 4 томов Гозенпуда (нашелся, наряду с Марковым, еще один истинно великий истинный ТЕАТРовед!) и краткими вкраплениями десятка других книг мне явно не грозит…
Ну так вот, пусть себе предпочитают теноров, придется потерпеть, - с золотым фондом мы как-нибудь справимся при посредстве MP3 горячо любимого Марка Осиповича… а вот у гг. Направника и Серова неплохо бы заранее поискать какую-нибудь приличную арию…
Это не говоря уже о том, что заново изобретенная (самолично – и не пожалуешься) тема диссертации делает состояние «заняться нечем» для меня практически недостижимым…
Это я все к тому, что, вместо того, чтобы заниматься чем-либо из вышеприведенного списка, в результате я все выходные в тоске по лучшей жизни и видео постановки Станиславского пересматривала имеющихся у меня позорных «Онегиных».

Сначала Глайдеборн, к которому, несмотря на весь его поистине уникальный идиотизм, я испытываю некую иррациональную симпатию.
Пристальный взгляд подтвердил, что постановка и впрямь восхитительна как театроведческий курьез (для начала, в жизни не видела такого скопления оперных певцов – и певиц! - под 2 метра ростом), но все же морально (и теоретически – ну хорошо, в следующем году я начну курс лекций с вопроса, все ли понимают, на кой нужен дирижер) неподготовленным студентам показывать ее нельзя категорически...

Потом Мариинка – в тщетной попытке найти момент, который можно показать, не краснея. Потому что в квартете в 1 действии не слышно никого, в финале 2 – слышно и видно только Ленского, а в финальном дуэте Лейферкус, вместо того, чтобы хоть как-то страдать, недвусмысленно ловит кайф от собственного голоса… Может быть просто не показывать им «Онегина»?..

И, непосредственным результатом всего этого, очередной пост про «Онегина», который все никак не сложится в концепцию, все же будет: но по другому поводу.

Черняков: вдогоночку

Во-первых, я все лучше понимаю Чернякова. Скажу больше, теперь, когда его «картинка» не отзывается в моем сердце мучительной болью за горячо любимое произведение… чем больше я об этом думаю, тем больше я готова принять его идейную позицию. Хотя не могу не заметить, что практическое воплощение не только попало мимо цели, но и рикошетом убило хорошую задумку. За «методом ярлыков и плакатов» «публика-дура», которой нужно все вдалбливать кулаками и ногами, не увидела ничего, кроме ярлыков и плакатов… которые по ходу вызвали отвращение у публики, которая, быть может и оценила бы идею, если бы ее не вопить в мегафон, а нормально… впрочем, где для обычного репертуарного спектакля прикажете искать того, кто способен нормально сыграть эту зияющую пустоту совсем не романтического толка под личиной павлиньего фанфаронства (или я вообще опять придумываю собственный спектакль по мотивам чужих мизансцен?).

Зачем оперный Онегин рассказывает Татьяне о своем дяде?

Во-вторых, ура, я поняла, зачем Онегину Чайковского приспичило рассказывать Татьяне о своем дяде! Возможно, Титель даже понял это точно также, просто я не считала… потому что это тоже сыграть надо… а, - вот почему запись старой постановки мне нужна уже не просто, а правда, - в последнее время я что-то начинаю тихо подозревать, что, когда без приступов вдохновения, г-н Батуркин все еще играет спектакль Станиславского…
Короче говоря, фишка проста, и всем нам мешает только то, что мы из романа знаем, что дядя Онегина умер. В опере об этом нет ни слова, и, по ходу, даже в романе Татьяне об этом ничего не известно. А теперь забудем на минуту о дяде и представим себе ситуацию: Ленский куда-то усвистел в Ольгой и возвращаться даже не собирается; а Онегин уже три раза проклял идею галантно развлекать своим обществом Татьяну, которая краснеет, бледнеет и односложно отвечает на все его попытки завязать разговор…
Еще короче. Бинго! Онегин начинает вещать лапшу о больном дяде, потому что ему нужна отмазка, чтобы смыться.

Почему Онегин принял вызов Ленского?

В-третьих, начинаю ценить идею Станиславского с вульгарной потасовкой на балу у Лариных… только, не иначе как актеры опять все перепутали, замахиваться стулом должен был бы вовсе не Онегин.
Опять же, забудем все то, что мы знаем про сюжетную функцию и душевный переворот, и просто представим себе ситуацию… Пока Ленский там закатывает истерику, никто ведь как следует не понимает, в чем там дело, и ничто не мешает Онегину высокомерно «не обижаться на пьяных» и потом тихо извиниться с глазу на глаз… Но вот если представить, что Ленский, войдя в раж, публично, скажем, влепил Онегину пощечину, ситуация возникает и впрямь двусмысленная: Онегин, 33 раза понимая, что не прав, формально становится оскорбленной стороной и, таким образом, уже и правда не может быть инициатором примирения. Voila мотивация для всей этой нелепой дуэли.

Почему все-таки категорически никакого "входит муж"?

В-четвертых, век живи, век учись: оказывается, в самой первой постановке «Онегина» в финале и впрямь появлялся муж, и своим присутствием приводил в чувство Татьяну, готовую упасть в объятия Евгения. Аргумент, впрочем, меня ни в коей мере не убеждает: не иначе как Чайковскому в этот момент на голову упало что-то тяжелое. Потому что мало того, что муж этот там нужен исключительно для того, чтобы в своей арии рассказать Онегину про Татьяну все то, чего тот про нее не понял сам, так, если уж на то пошло, Татьяна, для начала и не может вовсе падать в объятия Онегина. Потому что незабвенная мокрая челка и потому что в самолюбовании Лейферкуса, даром что он об этом, конечно, не думал, все же было рациональное зерно: потому что финал не должен идти «на одной ноте».
Уже неоднократно утверждала, и продолжаю настаивать: Онегин НЕ изменился – именно поэтому он полюбил «другую» Татьяну; просто никогда она не видела его таким. И, полная нелицеприятных подозрений и решимости послать незадачливого ухажера куда подальше, когда он пришел к ней, растерзанный и жалкий, не смогла не сказать того, что он так жаждал услышать. Потому что - «когда б Вы знали, как ужасно томиться жаждою любви…» - она-то знала; она помнила, каково это – слышать «а я тебя – нет», и врагу бы не пожелала… Но, снова признаваясь Евгению в любви, она восстановила статус-кво: из смиренного страдальца, молящего о прощении, он мгновенно превратился в торжествующего эгоиста, готового, пусть и иным способом, обречь ее на мучения и позор… И если Онегину Пушкина в этом смысле «нужен» был муж, потому что он оставался с многообещающим, «я другому отдана» (а не «отдалась», как отмечают филологи-идеалисты), то у Онегина Чайковского без всякого мужа после этого был шанс все испортить, «навек моя!» в пустоту и «Навек прощай!» - он сам понимал, что недвусмысленное и вполне серьезное: позор, тоска, о, жалкий жребий!..

"Учитесь властвовать собою..."

А пост, который у меня все не складывается, – он про «Учитесь властвовать собою!». Фраза емкая и страшная, как удар хлыста… если верно, что, признаваясь в любви, взваливаешь ответственность за свое чувство на человека, на которого оно направлена, то такой ответ - как письмо, возвращенное нераспечатанным...

@настроение: про-онегинская тоска

@темы: My favourite, Театр, Про меня, реплики в сторону, Опера, "ЕО", Работа

---

Damn!

Нет, ну кто додумался сделать героями ДЕТСКОГО учебника на уровень ELEMENTARY - американку и шотландца?

@темы: Апофигей, Работа

---

чтоб больше не терять:

"Будем непосредственны и правдивы; не станем требовать от великого художника тех качеств, которые ему не свойственны, и удовлетворимся теми, которые ему присущи. Когда страстный, бурный, подчас даже необузданны темпрамент, подобный Верди, дарит искусству живое мощное произведение, сотворенное из золота, грязи, желчи и крови, не вздумайте сказать ему холодно: "Но, дорогой мой, это не изящно". - Изящно! А разве Микельанджело, Гомер, Данте, Шекспир, Бетховен, Сервантес и Рабле - изящны? Разве гений может быть вскормлен рисовой пудрой и миндальными пирожными?"

Жорж Бизе

@настроение: вот так-то

@темы: My favourite, Цитаты

---

Son' lo spirito...

"Мефистофель" Бойто

Нет, я не спасалась «Мефистофелем» после Аланьи: напротив, до него не дошли руки в преддверии Аланьи. Ибо, коль скоро в пятницу я не успела про него рассказать (а значит, на следующей неделе у меня будет-таки мефистофельская лекция), я еще в тот же вечер решила завести себе внятное представление об этом опусе за пределами самопрезентации заглавного персонажа, с которой меня познакомил в третьем туре конкурса Чайковского’02 незабвенный Штефан Коцан.

Немного предыстории. В 1868 г. Арриго Бойто имел глупость отнести в Ла Скала свою оперу вагнерианского толка. Наутро после премьеры злосчастный автор получил несколько вызовов на дуэль за оскорбление музыки, а самодержавный властитель итальянской оперы Джузеппе Верди высказался в том смысле, что для немцев Вагнер – это да, а вот вагнерианствующий итальянец предает свое национальное искусство.
«Мефистофель» ждал второй постановки еще 10 лет, а своего звездного часа дождался лишь когда объединил в одном спектакле Шаляпина и Карузо; Бойто же так и не дописал свою вторую оперу, но зато стал великим либреттистом, создавшим для того самого Верди, в частности, «Отелло» и «Фальтафа» и переводившим на итальянский того самого Вагнера и «Руслана и Людмилу» (не знаю, наверно по подстрочнику).
И все же мне так кажется, что в «Мефистофеле» Бойто накосячил как раз с либретто.
Потому как не мне судить, «хорошая» это музыка или нет, но она слушается: без недоумения и несоразмерных умственных усилий.
И не буду отрицать, что кружевное остроумие и идейная позиция Бойто в чем-то подкупают: но все же его опус грешит против элементарных законов драматургии с первой строчки, если считать таковой название. Потому что, да, партия Мефистофеля – самая выигрышная в опере и прицельно завораживает сочетанием почти декламационной внешней простоты и сложнейшей техники; и, да, необычное решение вокального образа недвусмысленно выделяет его из числа остальных персонажей (если бы еще не дуэты). И все же пьеса может называться по имени персонажа только в том случае, если она ПРО этого персонажа: если она раскрывает перед нами его характер, судьбу и т.д.
Интерес к «нечистой силе» теоретически понятен, но все же образ Мефистофеля статичен по природе своей – иначе он не был бы нечистой силой. Это не значит, что про него нельзя написать пьесу: но логика подсказывает, что это должен быть калейдоскоп эпизодов, раз за разом являющих под разными углами идентичную суть этого образа. Бойто, впихнувший в традиционные три часа, помимо истории с Маргаритой, еще и Вальпургиеву ночь, прекрасную Елену, «пролог на небесах» и эпилог там же, казалось бы, недвусмысленно замахивается на эту фрагментарность… но почему-то принимается скрупулезно, последовательно и обстоятельно выстраивать характер Фауста. Напрашивается вывод: может быть, дело вовсе не в инфернальных пристрастиях автора, просто назвать оперу «Фаустом» помешали Шпор, Гуно и иные прочие, успевшие раньше?

San Francisco Opera, 1989

Роберт Карсон из Оперы Сан-Франциско (пост. 1989) постарался на славу и сохранил за Мефистофелем негласное первенство, предоставив ему свое место: режиссера судьбы Фауста, разгоняющего зазевавшихся монтировщиков райского уголка и наблюдающего из ложи за верностью исполнения начертанного им рисунка. Причем, если в части с Еленой на то, пожалуй, воля постановщика, то применительно к линии Маргариты прием сочетается с музыкой идеально: послушайте как-нибудь, насколько восхитительно игрушечен ее первый дуэт с Фаустом!

Художник Майкл Левайн подхватывает идею налету и ваяет на сцене грандиозную уличную мистерию во всей ее крикливой красоте и идиотической серьезности. Продуманность и скорость смены декораций заслуживают отдельной похвалы: насколько стремительно в финале ниоткуда возникает рай, и насколько наглядно Мефистофель мгновенно выпадает из «своей» цветовой гаммы, господствующей на сцене большую часть действия!

Заглавная роль сделана, как оказалось, блестяще. Впрочем, применительно к Сэмюэлю Рэйми я просто нарушила собственное правило: не судить о баритонах по Тореадорам. Судить по Мефистофелю тем более не буду, потому что не иметь успеха в характерной роли сложно. И не берусь определить степень его участия в создании образа, складывающегося из вокальной строчки, грима, пластической партитуры, эффектных мизансцен и броских костюмов: но он смотрится – это факт! и ПОЕТ – это тоже факт! И, отдельное спасибо, раскланивается в финале без патентованного выражения «Ух, как тяжело мне дается этот спектакль!» на лице.
Тенор впечатляет ровно грамотным вокалом, хорошее сопрано играет довольно хорошо; впрочем, когда на сцене ты невинная девушка / богиня красоты, а в жизни тебе 45, играть надо бы более чем хорошо: но это именно то, что надо, чтобы послужить подобающим фоном для героя, который, как следует из названия, все же должен быть главным.
В который раз возникает вопрос: а чего я раньше это не посмотрела?

Картинки:

Райские кущи

Райские кущи

Народное гуляние

Народное гуляние

Дух отрицанья: вызывали?

Дух отрицанья: вызывали?

"Госссподи, чего ж ты так орешь?"

"Госссподи, чего ж ты так орешь?"

"Земля - шар, говорите?.."

"Земля - шар, говорите?.."

"...что ж, не могу не согласиться!"

"...что ж, не могу не согласиться!"

Финал: добро побеждает зло в неравном бою

Финал: добро побеждает зло в неравном бою

@музыка: ария с шариком))))

@темы: картинки, Я хочу рассказать вам, Опера, ...и прочая нечисть

---

Любителям word-by-word translation посвящается:

"... he would have TO GET INTO TAILS later in the evening" : ну и как вы это переведете?

А для тех, кто все же привык рассматривать общий смысл фразы, первая половина: "They went into the grillroom for dinner, since none of them was dressed, though Freddie informed them..."

Лично я в восторге от этой формулировки. И, so far, вообще от Кронина (хотя тенденция проезжать остановки за чтением художественной литературы несколько напрягает )

@темы: Я хочу рассказать вам, Забавно, Книги, Цитаты

---

Cheap success

Концерт Роберто Аланьи: ИМХО, явно расходящееся с общественным мнением (кому понравилось, не читайте).

Концерт Роберто Аланьи: ИМХО, явно расходящееся с общественным мнением (кому понравилось, не читайте).

У меня лично такое впечатление, что у синьора Аланьи была температура: причем не меньше тридцати девяти. И скрывать, что он не в голосе, стоило ему такого напряжения воли, что скрывать, что настроения нет и подавно, сил уже не осталось.
И я даже не буду разражаться излюбленным монологом на тему «Будете ли вы в ресторане молча хлебать суп, пересоленный температурящим поваром?»: мне, честно говоря, очень хочется верить, что дело именно в плохом самочувствии. Потому что, если Роберто Аланья так поет с температурой, - что ж: с температурой, наверно, и не такое бывает. Но если Роберто Аланья просто стал петь вот ТАК… куда ж, черт возьми, этот мир катится?..
Впрочем, на температуру можно списать тот истошный вопль, который он издал в качестве верхней ноты в “Salut, demeure chaste et pure” и спазматические piano; но как прикажете расценить программу концерта? Я, правда, не знаю механизма превращения оперной арии в концертный шлягер: возможно, таковым становится ария, позволяющая наиболее полно раскрыть возможности голоса (хотя вряд ли): но, в любом случае, ария, "которую поют грамофоны и шарманки всего мира", никакой возможности блеснуть профессионально уже не оставляет - потому что никто не слушает; единственное, что можно извлечь из всем известной мелодии - дешевый успех.

Если бы я знала, как сделать это в дайриках, я бы составила сравнительную таблицу прошлогоднего и нынешнего концерта: и получилось бы наглядное свидетельство тому, что, со скидкой на тяжелую жизнь гастролера или нет, но г-н Аланья опопсел!..
Единственное, что радует: на этот раз Аланья все же предстал во фраке и бабочке. Но если в прошлом году, пусть и в гламурно расстегнутой на груди рубашке, он даже Отелло позволил себе только на бис, а в основную программу включил Рубинштейна, внеоперного Беллини, Дворжака и брата Давида (не знаю, насколько последнему светит место в «золотом фонде», но все же эксклюзив), то сегодняшний репертуар не назовешь не только оригинальным, но и разнообразным.
За вычетом двух «бенефисов» оркестра (в т.ч. вездесущий Бизе вместо обещанной увертюры к «Дону Паскуале»), были: «Лючия…» - 1 штука, «Кармен» - 1 штука, «Фауст» - 4 штуки, «Манон» - 3 штуки и «Евгений Онегин» - 3 штуки; в т.ч. в «Фаусте» и «Онегине» - еще 2 оркестровых номера, в «Манон» и «Онегине» - 2 дуэта и «Кармен» - тоже дуэт; плюс, в каждом «наборе» по сольнику приглашенного сопрано. Процент участия Роберто Аланьи в своем сольном концерте подсчитайте сами.
В какой-то момент я поймала себя на мысли, что основную часть удовольствия мне доставляет музыкальное сопровождение: это при том, что, когда в прошлом году все ругали оркестр, я не очень поняла, за что, но вот сегодня и впрямь несколько раз возникала ТАКАЯ лажа, что заметил бы и человек, никогда не слышавший о гармонии. Иначе говоря, Гуно и Массне я люблю – было терпимо, Бизе и «Лючию…» как-то не очень – было тоскливо до ужаса.
Облако взаимной ненависти незримо плавало от Аланьи к Сладковскому и обратно, материализуясь, когда у дверей они каждый раз затевали игру в «после Вас». Видимо, Аланья прогадал и, поставив условием контракта другой оркестр, забыл упомянуть о другом дирижере. Приглашенная певица профессионально пыталась излучать позитив, но он терялся в царившей на сцене атмосфере мрачной сосредоточенности.
К концу второго действия я перестала недоумевать, как люди могут спать в опере: потому что впервые, считая даже те далекие и незапамятные времена, когда на концертах Светланы Виноградовой я считала количество цветочков на своем платье, я реально с трудом удерживалась, чтобы не заснуть. Особенно симптоматично, что этот странный феномен я стала замечать за собой по ходу «Письма Татьяны»: на этот раз сопрано (румынское: стосковался по домашним пельменям - или что у них там?) в вокальном плане было невыразительно на редкость.
Впрочем, за Татьяной пришел черед «Куда, куда вы удалились» - эпизод, заслуживающий отдельного упоминания. Это и впрямь было неожиданно, впечатляюще и даже красиво… если ты никогда не слышал «Евгения Онегина» и не знаешь, кто такой Ленский. Потому как, если твой диапазон позволяет куда больше, чем требуется для этой арии – флаг тебе в руки; но, если уж тебе непременно нужно отдать дань русской опере через Чайковского и при этом орать во всю мощь своей драматической глотки, что, партии Германа нету?
Последним номером в программе значился Доницетти - 1 штука: дуэт из «Любовного напитка». Не то почуяв близость подушки и аспирина, не то осознав, что его не только не освистали, но и бесновались и хлопали не хуже прошлого раза (не спрашивайте меня, как это соотносится со всем вышесказанным: я говорю только за себя), его Аланья отработал и впрямь хорошо: в воздухе мелькнула бледная тень восторгов прошлого года.
Бисы (3, включая дуэт, - против 5 только сольных и только тех, которые я помню) он начал в лоб с «Come prima», причем беззастенчиво уткнулся в микрофон, в непосредственной близости от которого пасся весь концерт; и уже не выткнулся из него, когда очередь дошла до неизбежной «Застольной». Впрочем, следующим номером в микрофон уткнулось сопрано, и, видимо, посмотрев на себя со стороны, Аланья решил напоследок расписаться в компетентности: последнюю песню он изобразил из ударной секции оркестра, куда пошел искать аккомпаниатора в лице литавриста.
Три биса, в сущности, и были самой приятной частью концерта: со скидкой на то, что устраивать фрик-шоу из популярных песенок весело после хорошей серьезной программы: а когда и сама программа состояла из до пошлости популярных вещей – только без фрик-шоу, возникает ощущение потерянного времени.
Минус одна статья расходов: еще один дорогой концерт, на который я больше не буду ходить.
Вот, собственно, и все.

PS.

Для оперного певца такая фотка, между прочим, - почти компромат

Для оперного певца такая фотка, между прочим, - почти компромат (не с сегодняшнего концерта, но соблазн сделать такую же был очень велик):

@настроение: подумываю вычеркнуть Аланью из списка любимых музыкантов...

@темы: Представьте себе, Апофигей, Музыка

---

О пагубном влиянии субкультур на неокрепшие детские умы))))

"For he today that sheds his blood with me,
shall be my brother"

Я: Переводите.
Милая девушка 15-и лет: А что такое "sheds"?
Я: Ну, а что можно делать с кровью?
Милая девушка 15-и лет (трогательно хлопая длинными ресницами): Пить?

@темы: Апофигей, Забавно, Работа, Цитаты

---

Не перевелась еще «система» Станиславского в соответствующем театре,

или Как мало человеку надо для счастья

Очередная "Тоска"

В субботу я ходила на лекцию о «внутреннем воине» в восточных культурах, которая совершенно вынесла мне мозг.
Но об этом я вам рассказывать не буду.
Для вас у меня есть кое-что похуже.
Потому что в воскресенье я ходила на «Тоску». Да, опять. Да, все туда же.
Да, на этот раз на Поликанина.

Поликанин был как всегда великолепен. Собственно, я и не сомневалась. Собственно, потому и поперлась – за, как говорит моя дорогая Анета, гарантированной дозой положительных эмоций. Причем, я безоговорочно принимаю его как актера, но как к вокалисту отношение к Поликанину у меня вроде бы сложное; и все же (пусть даже в финале первого акта призрак Шишляева пару раз хихикнул в моем подсознании) теперь могу сказать, что тембр Поликанина однозначно греет мне душу, хотя он и не очень дружит с силой голоса. Здесь, кстати, глубокий реверанс в сторону Горелика, у которого певцов никогда не бывает не слышно.

Урусов был восхитителен. Его тембр, напротив, по-прежнему скребет мне по ушам и нервам, но если абстрагироваться от этого, голосом он обладает завидным и владеет им потрясающе. Я, знаете ли, забыла, когда последний раз слышала тенора, который не орет. Я, знаете ли, перестала верить, что бывают голоса, от которых стены дрожат без всякого видимого усилия со стороны их обладателя. Я, помнится, «тогда» наезжала на его верха… так вот: либо он вырос над собой, либо я беру свои слова обратно: верха у него восхитительные – «в яблочко», четко, ровно, без «выпрыгивания из штанов» и почти без неизбежного фортиссимо… Видимо, придется мириться с его «вагнерическим» потенциалом (ну, вот такие у меня представления о Вагнере): потому как Векуа отдыхает.

Мурадымова была волшебна! Диапазон у нее, как выяснилось, тоже о-го-го, и этакая благородная виртуозность впечатляет… Короче говоря, файл загружен на 100%: в ее лице я определенно готова признать новое поколение и перспективы на светлое будущее.

Микицкий… что, решил-таки на старости лет дорасти до Карузо? Или правы были отцы-основатели, и, если долго мучится в третьих ролях, что-нибудь непременно получится? Про то, что он король эпизода, я уже говорила, но ведь он, насколько позволяет… кхе-кхе… партия Сполетты, еще и ПЕЛ, черт его побери! Вот жалко, что нет «Иоланты», даром что розовый куст они стирали крайне редко : по-моему, он (ну не куст же!) все-таки был хорошим Водемоном, а это вам, как ни крути, не жук начхал…

Степанович снова выпендривался и восхитительно опоздал на поклон, но это к делу не относится…

Относится к делу то, что звучала «Тоска» потрясающе, но суть как раз не в этом. А в том, что все эти неправдоподобно великолепные голоса как один не гнались за «звучком» и прекрасно понимали, что фразы типа «Пошел к черту!», «Больно!», «Помогите!», «И перед ним дрожал весь Рим!» и «Он умер!» возмущенно (удивленно, отчаянно, гневно) выкрикивают, а не размазывают ферматой на девять тактов.
Но даже это еще не всё!

В спектакле не может играть кто-то один. Кто-то один может «вытянуть на себе», но это будет уже по большому счету не спектакль (как не будет оперы, если петь будет кто-то один). Играть, лучше или хуже (забегая вперед, это не сегодняшний случай) должны все; причем – для этого и нужен режиссер – «одну и ту же пьесу».

В сегодняшней «Тоске» было то, чего я давно не видела, бог с ней с оперой, в театре вообще: АКТЕРСКИЙ АНСАМБЛЬ. Они все знали, не только что здесь делают, но и что и зачем здесь делает партнер: в спектакле (пусть даже скорее всего его там изначально не было) вдруг появилось сквозное действие; и персонажи перестали «выпадать» из действия, закрыв рот; и образы стали целостными; и дебильные мизансцены обрели смысл: потому что не было «перерыва на обед», а Скарпиа - «подумай, подумай, девочка» - оставлял наедине с собственными терзаниями Тоску, которая в этого Скарпиа просто не верила – настолько его мерзость была за пределами ее понимания; и рассказывала про убийство Скарпиа Тоска для Каварадосси, и Марио кипятился и не понимал; и Сполетта ради такого дела завел себе личное отношение к происходящему…

«Катарсиса», конечно, не было: потому что это «Богема» и «Мадам Баттерфляй» вышибают из седла незаслуженной трагедией кристальной чистоты: а в «Тоске» все они, собственно говоря, «за что боролись…». Причем Тоска вообще сама кругом виновата (и все зло от женщин, и насколько легче было бы жить без люби, и бла-бла-бла). Эмоциональной встряски я и не ждала: но эстетическое впечатление чудное…
Будем надеяться, что это не был неповторимый эксклюзив в честь днюхи Пуччини

@музыка: она самая

@настроение: БРАВО!

@темы: My favourite, Театр, Опера

---

поистине, Пушкин - наше все

Список произведений русского музыкального театра на пушкинские сюжеты:

Ну просто невероятно "непризнанный гений"

1821 Ф. Шольц "Руслан и Людмила, или Низвержение Черномора" (волшебно-героический балет; балетмейстер, кстати, - Дидло!)
1823 К. Кавос "Кавказский пленник" (балет)
1825 К. Кавос "Керим-Гирей, крымский хан" ("романтическая трилогия" - опера-балет)
1831 Нейвих "Черная шаль, или Наказание неверности" (опера-балет)
----- и про него горорят, что его не ценили при жизни -----
1840-е А. Даргомыжский "Торжество Вакха" (балет)
1842 М. Глинка «Руслан и Людмила» (опера)
1856 А. Даргомыжский «Русалка» (опера)
1860-е Л. Минкус "Золотая рыбка" (балет)
1869 А. Даргомыжский «Каменный Гость» (опера)
1874 М. Мусоргский «Борис Годунов» (опера)
1878 П. Чайковский «Евгений Онегин» ("лирические сцены" - опера)
1883 П. Чайковский «Мазепа» (опера)
1890 П. Чайковский «Пиковая дама» (опера)
1892 С. Рахманинов"Алеко» (опера; либретто Немировича-Данченко )
1894 Э. Направник «Дубровский» (опера)
1897 Н. Римский-Корсаков «Моцарт и Сальери» (опера)
1900 Ц. Кюи «Пир во время чумы» (опера)
1900 Н. Римский-Корсаков «Сказка о царе Салтане…» (опера)
1906 С. Рахманинов «Скупой рыцарь» (опера)
1907 Н. Римский-Корсаков «Золотой петушок» (опера)
1911 Ц. Кюи «Капитанская дочка» (опера)
1933 Б. Асафьев "Бахчисарайский фонтан" (балет)
1934 Л. Половинкин "Сказка о рыбаке и рыбке" (комическая опера)
1936 Б. Асафьев "Кавказаский пленник" (балет)
----- и это только то, что поставлено -----
1930-е - 40-е "Станционный смотритель", "Усадьба" (по "Графу Нулину"), "Пир во время чумы", "Медный всадник", "Барышня-крестьянка" (оперы, никогда не ставились)
----- и это только то, что про знал Ферман в середине ХХ века... -----

PS. Кстати, конспект по русской опере у меня уже на 30 страниц (а я еще даже до середины не дошла): буду учиться вычеркивать

@темы: Театр, Я хочу рассказать вам, Апофигей, Забавно, Опера, "ЕО"