Чудес не бывает, или Не-сказка про Золушку

"Cindy: Cendrillion-2002"

Золушка-2002 - плод мимолетной обреченной страсти ирландского летчика, впоследствии упокоившегося на дне морском, к прекрасной кубинке, пожелавшей остаться неизвестной. Золушка бросила школу, но зато умеет танцевать джигу, и по ней напрасно вздыхает неприметный юноша из соседнего двора. Прекрасный принц Золушки - манчестерский поп-идол, обремененный грустно-циничным менеджером и невестой-моделью, а сводные сестры Золушки не меньше ее самой задыхаются под гнетом величавой пустоты, которой окружила их матушка, - бывшая звезда диско, тем более тоскующая по своему слишком любившему небо супругу, что всега знала, кого он видел во сне, даже засыпая рядом с ней...
В "Золушке-2002" однажды не возвращаются домой, порой так и не находят своего счастья, глотают наркотики и кончают жизнь самоубийством.
В "Золоушке-2002" нет феи-крестной и кареты-тыквы: "Cindy" - жестокая и страшная сказка о мире без будущего, которому не во что верить, кроме любви...
В теории.

На практике, Люк Пламандон - определенно поэт, а не драматург, которого, вдобавок, "непревзойденный" успех "Нотр-Дама" провоцирует повториться, чтобы удержать планку.
"Собор..." спас чужой сюжет, "Звездную болезнь" - актуальность галлереи типов. Тем меньше шансов все же сойти за пьесу, а не поэтический сборник, было у "вечной" Золушки. Герои "Cindy", рознясь "именами, профессиями и любовницами", по сути своей - лишь разные проекции лирического "Я" автора: который сочетает ирреальость и политическую ангажированость, верит в яркую инивидуальность, не верит в счастливую любовь, отчего-то жутко озабочен рассовой проблемой и боится миллениума и изнанки шоу-бизнеса. А "Cindy", соотвественно, не драматическй произведение, а бессвязное нагромождение монологов.

Монологов сильных, страстных, красивых, - и положенных на примитивнейшую танцевальную музыку, - с места в карьер запетую великолепным голосом Мюррея Хэда (а ведь все слышали его в "JC" и не могут не знать, на что он способен), - в живописно ститлизованной под XXI век (я понимаю стилизовать осовременивание: но современность?! ) постановке, - без малейшего намека на режиссуру.

Иначе говоря, по отдельности в "Cindy" даже много хорошего, но все вместе это дает лишь сеть противоречий совсем не притягательного свойства. И, поскольку текст Пламандона, пожалуй, все-таки единственное из всего этого, что может существовать сомостоятельно, возникает два вопроса. Первый: неужели после Берже ему не попадалось ни одного хорошего композитора? И второй: я понимаю, тогда в 70-е они, как раз с Берже, молодые и неизвестные, лепили спектакль "из того, что было" собственными силами: но неужели после "Нотр-Дама" ему не дали денег на нормальную постаноку?

@музыка: тоже мне музыка

@настроение: разочарование

---

...все прочее - литература ;-)

"Шелк"

Это очень в моем стиле: отправившись купить книжку, чтобы скоротать два часа, за час скупить пол магазина, а потом еще 15 минут недоумевать, с чего бы начать.
Выбор был удачен: "Шелк" Барикко идеально вписался в оставшиеся 40 минут.
Честно говоря, я вобще не знаю, зачем его купила. Если бы я предварительно подумала головой, я бы поняла, что было бы крайне странно, если бы он написал еще что-то в духе "Новеченто"; а НЕ в духе "Новеченто" может оказаться все, что угодно... но в итоге "Шелк " впечатлил: за исключением письма эротического содержания в финале, которое я пролистала и не сказала бы, что без него сюжет постарадал (мне порой начинает казаться, будто современные писатели боятся прослыть ханжами, если в их книге хоть раз не встретится слово "член").
Вчера, уже по долгу службы, вычитала, будто "Мефистфель" Бойто - это "любопытнейший пример того, что может сделать в опере первоклассный литератор, лишенный самобытного музыкального дарования, но вкусом и культурой раз в десять превосходящий композитора, наделенного лишь заурядой незаурядностью". В тексте Барикко, напротив, чувствуется музыкант. Я бы в жизни не стала читать книгу ради такого сюжета, но "Шелк" обладает собственной мелодией, ритмом и сквойной системой лейтмотивов, которые цепеко опутывают и не выпускают от первой строчки и до последней, снова и снова задевая умелыми репризами уже однажды отозвавшиеся струны... итак, "Он пересек границу возле Меца, проехал Вюртемберг и Баварию, въехал
в Австрию, поездом добрался до Вены и Будапешта, а затем напрямую до Киева. Отмахал на перекладных две тысячи верст по русской равнине, перевалил через Уральский хребет, углубился в просторы Сибири, сорок дней колесил по ней до озера Байкал, которое в тех краях называют "морем". Прошел Амур вниз по течению вдоль китайской границы до самого Океана. Дойдя до Океана, просидел в порту Сабирк одиннадцать дней, покуда корабль голландских контрабандистов не доставил его до мыса Тэрая на западном побережье Японии". И так 4 раза: туда и обратно.
Нужно все-таки доводить до ума итальянский и читать его в подлиннике.

Ван Гог

А пока я, напротив, наплевав на немецкие неправильные глаголы, в метро принялась за переписку братцев ван Гогов... точнее, за "лучшую" ее половину, ибо писем Тео, личность которого меня как раз несказанно занимает - с момента первого знакомства с соответствующим фильмом Олтмана, - там, разумеется, нет. Но документ, должна признать, прелюбопытнейший (хотя и шестым кеглем). Я уже совсем было собралась провести увлекательный вечер в компании брабантских шахтеров и мании величия, забыв о том, что мне давно уже надо послушать "Электру" и хочется пересмотреть "Прогулки по воде" (ну и теперь еще, ясное дело, "Винсент и Тео", но это, поскольку "скупой платит дважды", так просто не осуществимо); но кто бы сомневался, что, если уж я предварительно соберусь готовить ужин, я непременно включу шайтан-коробку и все пойдет прахом... и главное ради чего?..

Мушкетеры'61

Первые 10 минут вселили отпимизм, а потом я вспомнила, почему с 12 лет этот фильм ни разу не пересматривала. Короче, сухой остаток таков: у нас не будет нормальной экранизации "Мушкетеров" до тех пор, пока режиссеры не перестанут ставить историю с подвесками; или, раз уж других идей нет, хотя бы начнут задумываться, что переплывание Ла-Манша в тазу от Парижа до Лондона за 10 дней применительно к 18-летнему идеалисту и 40-летнему идиоту воспринимается нескоклько по-разному: как сказал один умный человек, "кавалер де Гриё — такой прекрасный, правдивый и поэтичный — лишь потому не смешон, что очень молод и еще живет иллюзиями. В двадцать лет можно последовать на далекий остров за своей возлюбленной и притом казаться героем, но в двадцать пять лет он выставил бы Манон за дверь" (да, это не Дюма).

Но французский Рошфор образца 61г. - красавец, что есть, то есть .

@темы: мушкетеры, Книги, Цитаты

---

"Seul devant ces tables vides..."

ru.youtube.com/watch?v=uE7QR4Ycz-A

Не спрашивайте, зачем юноше микрофон, но в целом он здорово вписывается в то, каким по логике должен бы быть Мариус; и отчаянно противоречит тому, каким Мариус предстает в исполняемом им тексте...

...или мне одной кажется, что "De la table sous le fenêtre / Habités d'un fol espoir / Des enfants ont pris les armes..." - это реплика человека, сожалеющего о бурной молодости 10 лет спустя: а не кого-то, кому со свежих напоминаний об означенных "fols espoirs" еще даже швы не сняли?..

****************************************************
Это пусть тоже будет здесь: а то все время теряю..
www.youtube.com/watch?v=-4SFpINsR9k

@темы: ин.яз, Забавно, Музыка

---

Учись, студент))))

"Работа не волк: работа - ворк. А волк - это ходить".

@темы: ин.яз, Забавно, Цитаты

---

Мой Демон,

или Что положено Цезарю...

или Что положено Цезарю...

Пожалуй, с премьеры прошло достаточно времени, чтобы признать: первое впечатление от спектакля оказалось в целом правильным. С единственным уточнением, что зря я, наверно, "валила все на серого" (ну, в смысле, на Шишляева): местами "акробатика" окончательно растворилась в логике внешнего действия (благодаря чему, слава великим богам, умирающий герой не держится одной рукой за пораженный участок тела, а другой - за кстати случившуюся лестницу для удобства пения); в остальных случаях, пластическая партитура, извините за выражение, sucks anyway. Как бы многообещающе не выглядела идея синтетического театра в теории, на практике в очередной раз оказалось, что "ужимки и прыжки" потребны опере, "как цейсовский бинокль для Гомера".
Что ж, тем приятнее, что актеры в большинстве своем не отдали корпоративную честь на милость пришлых постановщиков и пошли по пути "сделать все по-своему (и пусть лучше говорят о режиссерской недоработке)".
Тамара, правда, не понравилась совершенно. Зато приятно удивил Аюшеев: с незначительными вокальными "но", он явно утверждается как высококлассный артист и в музыкальном, и в драматическом плане; тем более что немногие труппы могут похвастаться столь бесспорно экзотическим Синодалом . Макаров подтвердил "подозрения" на свой счет: не знаю, возможно партия Гудала (Ульянов) сложнее технически, но, на мой взгляд, Старый слуга сегодня вышел ярче и эффектнее.
Ну и конечно, нет "Демона" без Демона: и в труппе Станиславского и Немировича, к счастью, имеется штатный "инфернальный комедиант", которому (помните, "чтобы зал не дышал"?) под силу заставить поверить в чудовищные сказки про великих актеров-романтиков...

Конечно, г-н Степанович зря отказался от грима: его "мефистофельский" типаж был хорош для Мефистофеля, но Демон все же выходит чересчур земным даже со всей демонической атрибутикой: а без оной под конец и вовсе начинает походить на усредненного чарующе-отталкивающего героя тех самых Лемерта, Кина и Девриента; или, проще говоря, на горинского "подобающего" смертника: с огнем в глазах, хрустом в манжетах и в до блеска начищенных сапогах.
И нет смысла отрицать, что, хотя демон победительно-деструктивный удался безоговорочно, этот демон умер на "воздушном океане": отныне герой Степановича не очень-то верил, что ему под силу "сны золотые навевать"; и еще менее, что такая чушь вообще могла прийти ему в голову.
И правда, что не обошлось ни без не то, чтобы плохо, но от него так непривычно, и может поэтому странно звучащих высоких нот (но - уж не знаю, критики преувеличили или колкости Тителя сработали - закос под Шаляпина я усмотрела только в первых нескольких строчках), ни без все-таки обнаружения верхнего предела диапазона, ясное дело, аккуратно на Клятве (интересно, а с чего я вообще взяла, что мне нравится эта ария, если Григорьев давился, Иванов тух, а Шишляев бредил?), ни без тщеславного стремления расписаться, что, "в отличие от иных-прочих", ему не слабо сделать кувырок назад через плечо из положения стоя...
И, в общем и целом, если смотреть на вещи объективно, я бы не сказала, что речь идет об одной из лучших его работ...

Но все же каждая реплика Демона врывалась в безупречно-игрушечный мирок постановки порывом штормового ветра и безошибочно задевала в моей душе именно те струны, которые давно пора было расшевилить. Вот что делает подлинная актерская харизма... или, если угодно, неубиваемая память о первой девичьей влюбленности : так что не буду говорить за всех, - но лично мне очень хорошо: и это благодаря "Демону"

@музыка: "Я тот, которому внимала..."

@настроение: ))))))))))))))))))))))))

@темы: My favourite, Театр, ...и прочая нечисть

---

"Everybody lies. But not all the time and that's the point"

"Proof" (Australia, 1991)

Я хотела было в честь победы над торрентом запостить то, что написала о "Доказательстве" в те далекие и незапамятные, когда блогов еще особо не было, а этот фильм раз и навсегда влюбил меня в австралийское кино. Но передумала: потому что не в этом дело.

Да, там есть и провокационная фабула (кто еще не в курсе, главный герой - слепой фотограф: sic!), и восхитительные диалоги (одно "Я забыл" чего стоит!), и вызывающе эффектный монтаж, и еще молодые, но уже талантливые будущие всемирно известные, и даже парочка впечатляющих австралийских ландшафтов... но верно так же и то, что не этим фильм вот так всерьез и надоло запал мне в душу.
А не может не трогать "Доказательство", пожалуй, потому, что только в cтоль сложной оправе и могло состояться кино об обычных человеческих отношениях: которые отнюдь не всегда доходят до логического завершения, осмысливаются и переходят на другой уровень, - но иногда просто складываются, а иногда нет, иногда разваливаются, а иногда снова всплывают ниоткуда... Об обычных людях, которые иногда издеваются, иногда обманывают, иногда просто не думают, иногда не прощают: но любят от этого не меньше.

Единственное, типаж исполнительницы главной женской роли все же представляется мне спорным. Вероятно, конечно, что поистине антиподному взгляду на проблему жизни в плену видимости уже ни к чему был дополнительный оттенок красивой женщины, лишенной своего главного оружия, - а может я просто не понимаю мужчин: но все же мне представляется, что в Женевьев Пико сложно влюбиться на фотографии...

@настроение: в тихом непроходящем восторге

@темы: My favourite, Кино

---

upd

Джослин Мурхаус, Хьюго Уивинг и Рассел Кроу совместными усилиями сделали то, что не удалось ни одному из моих "официально" любимых актеров и режиссеров: я все-таки научилась качать фильмы из И-нета... и больше я этого делать не буду НИКОГДА!!!

Офигеть, это треклятое "Доказательство" загружалось больше 11-ти часов! И я сильно удивлюсь, если в ближайшие 2 недели его не покажут по ящику...

---

так вот, "Побег из Шоушенка":

Во-первых, я, оказывается, откуда-то знала, чем все кончится. Во-вторых, догадаться было в любом случае не сложно. А в-третьих, парадоксальным образом именно глубокомысленный прицел на "не-сказочность" делает происходящее похожим на сказку...

Никогда не любила Стивена Кинга.

Хотя, в целом, смотрится...

@темы: Кино

---

Кидаю камушки от скуки...

Один опять попал в "систему" Станиславского

Trivia for "Proof " (1991):
Because his character, Andy, and Hugo Weaving's character, Martin, are supposed to be best mates, Russell Crowe set out to become good mates with Weaving by trying to share common interests. He would soon discover the only common interest they have together is that they are both huge fans of "Doctor Who" .
Похвально, конечно . Вот только, насколько я помню, Мартин и Энди "are supposed to be best mates" (да и то с жирным "?.." в финале) вовсе не на почве общих интересов - отсутствующих по определению. .
Но фильм все же восхитительный.
(Doctor: You've been blind all your life.
Martin: I know.
Doctor: What were you doing driving a car?
Martin: I forgot. )
И жалко до ужаса, что у нас его уж верно больше никогда не покажут, а за диском есть смысл отправляться разве что в Мельбурн...

Вечер пятницы тем более бесперспективен, что видак занят очередной попыткой просветиться "Побегом из Шоушенка", а, силами самоучителя по немецкому, я в очередной раз не помню, когда читала книгу просто для удовольствия...

А вообще, все дело в том, что мне надо срочно зациклиться на чем-то приличном, пока мой мозг окончательно не ушел в отставку...

И еще мне как-то вдруг категорически разонравился дизайн моего дневника... но новых идей в голову столь же категорически не приходит...

@темы: Забавно, реплики в сторону, Кино, Цитаты

---

Как в кино

Полуиспанец и полуфранцуз,
полуписатель и полукомпозитор,
полувиртуоз на органе и полуклоун,
он в жизни представлял собой
тот невероятный двойственный характер,
который позже обессмертил в образе
Флоридора-Селестена
в "Мадемуазеь Нитуш"...

Флоримон Ронже учился в консерватории у Обера и работал церковным органистом... в дурдоме. Это приносило ему достаточно денег, чтобы играть в театре из чистой любви к искусству, не будучи при этом голодным художником. Единственная трудность заключалась в том, чтоб каждый вечер незаметно выбираться из дурдома на "бульвар Преступлений"; и не афишировать свое имя.
Однажды к бенефису коллеги Флоримон чуть ли не за ночь настрочил, поставил и принял участие в музыкальной комедии по мотивам "Дон Кихота". Адольф Адан принял пьесу - к постановке, а автора - на постоянную работу в Гранд-Опера. Так на театральном небосклоне взошла звезда Флоримона Эрве.
Через 6 лет у него уже был собственный театр. Трупы там выделывали сальто под потолком, а казненные преступники носили собственные головы под мышкой. Не то чтобы в дурдоме Эрве привык связывать музыку с абсурдом. Просто закон о театральной монополии не позволял ему выводить на сцену более 2-х действующих лиц: но у кого повернется язык назвать действующим лицом кого-то, "умершего" на сцене и вставшего за дирижерский пульт? или отрубленную голову, пусть и поющую дуэтом с собственным обезглавленым телом?
Для первого сезона Эрве самостоятельно настрочил 18 таких вот пьес. Потом призвал на помощь Делиба и Оффенбаха. Делиб не задержался; Оффенбах закрыл за собой дверь к славе прям перед носом у хозяина помещения.
Почти 10 лет Эрве, исходя завистью, строчил мимолетно-сенсационные пароди на оперы, прежде чем собрался с духом и все же отвоевал себе место в истории...
Жизнь, похожая на головокружительный аттракцион, получила с Эрве сполна: он закончил свои дни в том самом сумасшедшем доме - уже по прямому назначению.
Умереть он умудрился в один день с маститым ученым-китаистом Эрве де Сен-Дени: так что за его гробом по ошибке пристроилась парочка академиков: а вот хористки театра "Варьете" украсили похоронную процессию професора...

(Вольное переложение "Звездных часов оперетты" А.Владимирской)

@настроение: безуспешно пытаюсь прийти в рабочее состояние...

@темы: Театр, Я хочу рассказать вам, musicals, Забавно, Книги

---

Не продолжайте...

"Nip | tuck" . Пару раз мне удавалось придумывать к фильмам альтернативные финалы, после которых чем все на самом деле закончится, было уже не интересно: надо бы еще раз попробовать. А то по итогам комментариев к записи в башке наметился перекос...

Знаете, а я, между прочим, терпеть не могу сериалы: просто как явление – времяпожирательное и мозговыносительное. И смотрела их за свою жизнь ровным счетом 5 штук. И про 4 из них хотя бы понятно, ради чего (в крайнем случае, ради удовольствия ежевечернее лицезреть понравившуюся актерскую физиономию): а 5-й, соответственно, - это «Части тела» . И какого черта я вообще с ним связалась, непонятно совершенно.
Я, без всякого интереса изучив совместное интервью Уолша с МакМаоном в «Антенне», проигнорировала его первое появление на СТС (возможно, даже первые два, но очень хочется верить в здравый смысл, - в то, что у канала хватило совести не запускать второй сезон отдельно от третьего); из рекламных роликов излюбленный тезис о «настоящей мужской дружбе» был ни в коей мере не очевиден, и пилот, в котором означенная «Дружба» хоть как-то декларируется, я в итоге все равно профукала; и я даже не помню, что вообще остановило мое внимание в момент случайного попадания на уже основательно не первую серию, и все же…
На днях я вычитала в какой-то американской рецензии, что, один раз увидев, на “Nip / tuck”подсаживаются даже те, кто на время сцен в операционной закрывает глаза. Никакого объяснения этому факту рецензия, правда, не предлагала, а я, честно говоря, вообще не понимаю, а на что там смотреть, если не на сцены в операционной, но факт остается фактом: каждый раз надуваясь от злости на тему, как можно было в упор не заметить собственную хорошую идею, я все же с готовностью проглотила 40 с чем-то серий, прежде чем симптоматично не очень-то расстроилась, когда на СТС зажали финал, и достаточно остыла под действием ошибочной, к несчастью, уверенности, что в продолжении от «былой роскоши» останется одно название, чтобы без всяких эмоций пройти мимо выставленного в витрине 4 сезона… и все ради того, чтобы под действием еще одного бессмысленного тыканья по каналам поздно ночью недремлющий в моем мозгу зритель-маньяк проникся страстным желанием узнать, какой еще фигни они там насочиняли…
И в результате, чтобы не докатиться до скачивания продолжения в И-нете, приходится устраивать своему самолюбию контрастный душ. А поскольку формулировка недостатков не возымела желаемого действия, перевернем излюбленную критическую модель «объяснять автору, что он делает не так, как…» и попытаемся прояснить, а что вообще можно вытащить из этого сериала… ну или, - коль скоро «если звезды зажигают, значит, это кому-нибудь нужно», а сюжетосложение никогда не было моей сильной стороной, - для начала, а что в нем вообще есть…

Во-первых, есть название: если насчет пьесы можно поспорить, то сценарий сериала уж верно с него начинается, а потому от этого и будем отталкиваться, - тем более что название весьма недвусмысленное. “Nip / tuck” не может не быть медицинской драмой: потому что, пусть даже зрителю за пределами USA это не так заметно, выбранная формула в достаточной степени растиражирована, чтобы оборот “nip, cut and tuck” употреблялся в качестве краткого содержания пластической операции в учебнике, по которому полагается готовиться к вступительному экзамену в наш славный вуз, и авторы которого вряд ли потрудились ознакомиться с соответствующим опусом…
Дальше, есть команда из 60 сценаристов. И, пусть в мире существует всего14 архетипических сюжетов, а возможных отношений к пластической хирургии – и вовсе два, они, вероятно, все же смогли бы придумать 60 более или менее самостоятельных историй: если бы все эти 60 умов не обслуживали фантазию одного Райана Мерфи.
У Райана Мерфи отношение к пластической хирургии вообще одно, и он не строит иллюзий относительно того, сколько раз можно повторить, что новое лицо не изменит твою жизнь (и еще пару раз для разнообразия – что изменит), прежде чем тебя пошлют далеко и надолго; как и относительно того, насколько долго рядовой зритель без медицинского образования будет проникаться зрелищной правдоподобностью операций, прежде чем перестанет «чувствовать разницу». В результате, вместо в кои-то веки драмы о пациентах, он делает еще одну драму о врачах: благо, о пластических хирургах пока вроде не было.
Слов нет, вариант беспроигрышный: из всех представителей профессий, которые без специальной подготовки не понять, актеры и врачи, пожалуй, в наименьшей степени «такие же люди»: у того, кто в прямом смысле слова видел человека изнутри, и впрямь должно быть очень любопытное восприятие жизни; у того, кто при этом еще и не понаслышке знает цену видимости, на которой базируется наше мировоззрение – тем более. Вот только Райан Мерфи-то в этом понимает не больше нашего.

Работа, от которой (ну прям как я от сериала «Части тела» ) настойчиво ждешь того, чего она по определению не может дать, мазохистское стремление вычеркнуть из своей жизни алогичную и потому безусловную привязанность к старому другу, развод, попытка найти утешение с женщиной, которая лишь докажет, что нет счастья без жены, трудный ребенок, – вот, собственно, все коллизии, которые Мерфи удалось измыслить для своего героя. Даже под экзотическим соусом красочных будней пластического хирурга этот вязкий полуфабрикат клишированного фильма про кризис среднего возраста, так подходящего под плохое настроение и галлон мороженного, не размажешь больше, чем на 5 серий.
Это Мерфи тоже прекрасно понимает, и, whatever should it mean, ставит себе задачей сочинить “a love-story of two heterosexual men”, - т.е. историю обо всем и ни о чем: потому как в 20-летнюю дружбу, уже чуждую юношеским порывам и (в идеале) сентиментальным посиделкам, и впрямь проще поверить, чем выразить.
Вот только, в очередной раз, это в жизни можно до бесконечности «всегда выбирать друг друга» и никогда не задумываться, а почему: в кино еще одно испытание уже проверенной дружбы не может быть двигателем сюжета; в жизни можно в который раз спорить до хрипоты, зная наперед, кому придется уступить: а кино нужен конфликт. А посему, раз уж даже самой щекочущей нервишки работой пластического хирурга во всей ее полноте и многообразии зрительский интерес долго не удержишь, то принципиально разное, но в обоих случаях сложившееся отношение к этой работе – тем более не вариант. Приходится вводить третий критерий – семья: и картинка, и так с трудом сохраняющая свою целостность, разваливается на части. Потому что две сюжетные линии (хотя, пожалуй, не в этом случае) еще могут проявляться одна через другую: но когда их три, одна непременно уходит на задний план… А семейную драму, вдобавок, не сыграешь «на одном поле».

Единственное, что до поры до времени спасало сюжетную логику «Частей тела», - это, вопреки видимости, один Герой: первое место Дилана Уолша в титрах не спишешь на алфавит, и, хочется надеяться, раз уж МакМаону хватило ума не связывать свое будущее с карьерой в кино, то хватает и чтобы понимать: сюжетная функция его роли – красивый аксессуар: в ней надо не играть, а выглядеть. И это ему вполне себе удается: «двухсотдолларовые рубашки», дорогие машины, профессиональная улыбка, завидная фигура и лицо, которое с возрастом становится интереснее (не иначе как на imdb соврали про 6 кастингов: потому как, чтобы думать, будто какой-нибудь смазливый латинос мог бы предложить нечто лучшее, надо быть идиотом)...
«Исключительная красота – частный случай исключительного уродства». И случай особо тяжелый: разглядеть за ней «истинную сущность» еще сложнее – потребности не возникает. Поэтому с точки зрения теории драмы любая история Кристиана Троя несостоятельна: персонажу с внешностью Джулиана МакМаона нельзя сопереживать – можно только любоваться. Пока они появлялись на экране «в связке», жизненная логика вполне оправдывала «эскизную» природу образа: понятно, что Кристиан Трой первый не мыслил себя иначе как бесплатным приложением к талантливому и во всех отношениях положительному партнеру. Сценарист, придумавший женщину, которая просто так не исчезнет из его жизни (т.е., по ходу, сам Мерфи) разрушил этот идиллический тандем.
Трагичная «испорченка» - составная часть очарования персонажа, которого никто не хочет видеть остепенившимся и счастливым: и все же в ярких лучах перспективы такого счастья образ начинает «просвечивать». Сценаристы в панике замазывают образовавшуюся пустоту фрейдистским детством, не добавляющим к восприятию образа ничего, кроме риторического вопроса, так как же это он после такого смог привязаться к мужчине, да еще по модели «пристройки снизу». Хотя, казалось бы, чего копошиться: герой МакМаона – идеальный кандидат для того, чтобы свалить на него тему дружбы. С "жизненной" точки зрения это логично, потому что главный герой Шон этой дружбы не просто не ценит, но даже не замечает, относясь к своему партнеру, примерно как к собаке (ну или, по крайней мере, как я отношусь к своей собаке: в хорошем настроении все ему позволяю, - а что с него взять? - а потом в плохом за это же на него ору): при том, что можно остаться идиотом, получив степень по искусствоведению, но человека, который смог стать практикующим врачом, уже явно можно не водить за ручку. Но сценаристы проморгали как минимум две возможности для Шона – «заметить и оценить», а для себя – вытащить психологическую проблематику на новый уровень. Поэтому с драматургической точки зрения всю тему дружбы Кристиан, конечно, и так прет на себе – только неотрефлектированно и потому без всякой сюжетной ценности: выбор между «мне по фигу, но так правильно» и «неправильно и неприятно» саспенса, ясное дело, не нагнетает: правда, нагнетает раздражение, когда выбор в итоге делается вопреки очевидному, - из чего, so far, состоит 5-й сезон.

Первые 14 серий вызывают садистское желание запереть Райана Мерфи и еще несколько ведущих сценаристов в комнате и заставить их это смотреть, но все же из сложившейся дебильной ситуации еще можно было выпутаться, списав ее на испытание «медными трубами»: all it would take was, в условиях Шона и Джулии на больничных койках, «заставить» Кристиана не поддаваться панике и отправляться работать круглые сутки, чтобы отплатить няню всей этой ораве оставшихся без присмотра детей, избавить дальнейшее течение сюжета от очередной (уже второй только в этом сезоне) «грани банкротства», и попутно осознать себя взрослым самостоятельным человеком и частью этой семьи как ты и она есть, - а не где ты хотел бы оказаться на чьем-то месте. Но сценаристы предусмотрительно отрубили себе эту возможность, предварительно сломав Кристиану руку. Остается вариант в очередной раз сесть и (если после того, как рванул за ним через пол страны, бросив вроде бы любимую женщину, еще не понятно) посмотреть в глаза ситуации «а что я буду делать, если единственного друга не будет рядом?». Впрочем, если правда то, что мои привыкшие прочитывать весь список литературы в последнюю ночь глаза успели выцепить в синопсисе премьерных серий, на который я изо всех сил старалась не смотреть, - не будет даже этого, и отказываться от «чем хуже, тем лучше» как от основного двигателя сюжета никто не собирается: и тогда придется все же признать, что от сериала таки осталось одно название: не по факту, так по сути .

UPD: S5_e15-22

UPD
Хм, а, между прочим, вторая часть 5-ого сезона мне даже понравилась. Конечно, торопливое выметание оставшихся "с прошлого раза" побочных интриг несколько наивно, а пунктирное рассовывание по углам "заделов на будущее" довольно-таки неуклюже, и МакМаон очевидно не преминул воспользоваться утвердившимся звездным статусом, чтоб отмазаться от сцен в операционной, и последние 10 секунд в очередной раз следовало бы попридержать до тех пор, когда следующий сезон все же замаячит на горизонте... Но зато господа сценаристы все же раскопали на задворках сознания остатки человеческого достоинства и нравственности и свернули доминирующую проблематику в прежнее русло; а господа актеры даже доросли до "непосредственной реакции"

@темы: реплики в сторону, Кино

---

Моя семьяаааа))))

1. Моя бабушка лишила меня фотоаппарата на неделю, не говоря о тех двух часах, которые я потратила, пытаясь объяснить, как им пользоваться.

Делайте ваши ставки, что она пыталась запечатлеть:

Делайте ваши ставки, что она пыталась запечатлеть:

NB. Я не гарантирую, что смотреть нужно именно этой стороной .

2. На Рождество водила свое семейство в любимый театр. Сегодня выяснила, кому что понравилось. Как вы думете, что понравилось - в театре - директору производственного компллекса мебельной фабрики? -

@темы: картинки, Забавно, Про меня, глупости

---

Очередной сетевой эксгибиционизм

10 фактов из вашей жизни на заданную тему. Раздача тем как вам, так и мне - в комментах. От Нэт Старбек мне уже досталась "История".
1. В возрасте лет, наверное, 9 я прочно подсела на роман «Всадник без головы». После того, как я прочитала его 2 раза подряд, на третий мама согласилась только при условии, что параллельно я каждый день буду прочитывать не менее 1 главы «Истории России в рассказах для детей» А. Ишимовой.
2. Из этой книги я впервые с неприятным удивлением узнала, что в истории России были не только оборонительные войны.
3. Я любила историю даже в первой школе, где сей предмет у нас вел хронический алкоголик по прозвищу Жопин: впрочем некогда, он, вероятно, был неплохим дядькой; и, помнится, даже очень красочно в лицах рассказывал Крестовых походах.
4. Первым прогулянным мною уроком тоже была история: у того же… гм… В.Т. Жогина, который никак не хотел входить в наше положение учеников школы, библиотека которой предоставляет одному классу учебники разных годов издания, где не совпадают номера параграфов.
5. Первым вступительным экзаменом в лицей у меня была история, в своих знаниях которой я вроде бы не сомневалась. Графы таблиц с результатами располагались в порядке: фамилия – номер экзаменационного листа – номер варианта – оценка; вариант у меня был второй; прежде, чем я дочитала до своей пятерки, я чуть не поседела.
6. Все 4 года в лицее я выбирала историю как курс специализации, КПВ и экзамен по выбору: до сих пор не могу понять, что заставляло меня думать, что я хочу заниматься литературой.
7. Мой лицейский учитель истории – это, пожалуй, человек, оставивший наиболее глубокий след в моей жизни.
8. На вступительном экзамене в МГУ я получила по истории 4: не смогла ответить на вопрос, кто конкретно пострадал по «Ленинградскому делу».
9. В университете мы дружно откосили от истории ХХ века, 3 года подряд убедительно доказывая деканату, что этот курс у нас уже был: когда его наконец-то перестали ставить в расписание, до нас дошло, что речь шла совсем не о том курсе, который мы имели в виду.
10. У меня в дипломе по всеобщей истории вместо дифа стоит обычный зачет.

@темы: Про меня

---

"Joyeux Noёl"

Наивная и грустная сказка про то, как Рождественской ночью 1914 г. немецкий тенор с брутальной физиономией Бенно Фюрмана и голосом Роландо Виллазона великой силой искусства заставил лейтенатов трех враждующих армий заключить самовольное перемирие: французская, шотландская и немецкая рота прямо на передовой вместе послушали мессу, сыграли в футбол, похоронили умерших, пересидели артобстрел друг у друга в окопах, обменялись адресами, договорились вместе встречать Новый год и "найтись" после войны и вообще выяснили, что у них много общего... Наутро роты расформировали, и все, кто имел отношение к этому чуду, верно сгинули под Верденом и в русских снегах: но зато, однажды увидев " с другой стороны войны" нечто большее, чем мишень в чужой шинели, узнали, что значит быть Человеком.

@темы: Кино

---

Времена меняются...

- Это что, был костюмированный бал?
- Нет, это был 1979 год.

("Paradisco")

@темы: Кино, Цитаты

---

Взгляд из-за кресла ;)

Еж - птица гордая: пока не пнешь, не полетит. Пока я 2 месяца поджидала каникул и a' mon insu засматривалась дурацкими сериалами, Нэт Старбек успела представить почтенной публике одну из наиболее симпатичных мне на современной оперной сцене личностей. А потому, я все же соберусь с мыслями и, прицепившись уже не к последнему (как раз 2 месяца назад купленному) диску, и даже не к кастрированному "Культурой" баденскому концерту, а к ее (Нэт Старбек ) записи по этому поводу (www.diary.ru/~starbuck/p57933400.htm), изложу-таки вам свою историю любви к Людовику Тезье.

Мне было бы проще упоминать Тезье в числе любимых исполнителей, если бы он не был так чертовски красив: потому что, нет, внешность - хотя не без этого - привлекает меня в нем далеко не в первую очередь: но и величайшим баритоном современности я его, разумеется, не считаю. Своей иррациональной всеевропейской славой он обязан, вероятно, хорошему менеджеру: потому что, что бы там ни говорили про него верхние строчки Гугла и Яндекса, Людовик Тезье по своей актерской природе - не звезда: и именно за это я его и люблю!

Тезье впервые обратил на себя мое внимание в "Лючии..." (постмотренной ради Аланьи) по причинам, опосредованно относящимся к опере; вероятно, я бы быстро про него забыла, если бы в скором времени не услышала краем уха, как А.Титель что-то обстоятельно вещал о его творчестве в предисловии к бергенцской "Богеме" (о том и другом уже писала, при желании можно откопать). Потом была "Свадьба Фигаро" в лионской постановке Ж-П. Венсана, в которой он меня не впечатлил; "Кармен", в которой я залюбовалась их с Аланьей дуэтом (тоже уже было), но, когда увидела весь спектакль, пришла в ужас; и, после вездесущего ю-тьюба, о котором несколько позже, глайдеборнский "Граф Ори": где Тезье тоже "не впечатлял", - но к тому моменту мне уже было понятно, что впечатляет он именно этим.

Та "Свадьба Фигаро" - лучшая из всех оперных постановок, которые я кгда либо видела: не по замыслу, а по качеству. Никакого сверхгениального полета мысли там нет, - но там все на своих местах именно так, как есть, - а не "как должно бы было быть, если б они это нормально сделали": как следствие, я, опять же, не видела других "Свадеб...", которые были бы по-настоящему смешными: без скидки на "высокую комедию" и без груза социального пафоса. Глайдеборн же в принципе славится тем, что там ставят и репетируют, - а не собирают и "прогоняют" . Хороший спектакль в том и дугом случае - заслуга режиссера: а заслуга Тезье (который, впрочем, был очень молод и не был звездой) в том, что он был членом команды: ровно хорошим артистом, который делает свое дело, работая на общее, и не тянет одеяло на себя.
Именно поэтому Тезье, конечно, следовало сидеть в Лионе под чутким руководством хорошего режиссера - или хотя бы работать в постоянной труппе: а своей "гастролерской" практикой он ежедневно убивает себя собственным мечом.
Бальзам на мое истерзанное "системой" Станиславского сердце, Людовик Тезье никогда не забывает, что он на Сцене: in more than one sense. Он Играет, но при этом не перестает видеть себя со стороны. В "хороших руках" Венсана это бесценное качество не дало ему перестать "быть" Альмавивой, даже сидя за креслом. Предоставленный самому себе, он своей зажатой "Культурой" арией Родриго мог бы заставить плакать, - если бы периодически не делал из образа "шаг в сторону" , чтобы набрать побольше воздуха и взять высокую ноту на forte . Ненаправленная в мирное русло, эта способность заставила его, вернее его Марселя, взирать на происходящее в "Богеме" с ужасом, которому равнодущие партнеров "с головой в партитуре" придавало почти комический характер; в "Кармен" его Эскамильо впервые в истории был хорош в дуэте с Хозе, где возможность быть собой, не обращая внимания на партнера, диктуется логикой сюжета, и с треском заваливал Куплеты, в которых должен был бы представать сквозь призму восприятия Кармен, которая его "воспринимать" совершенно не собиралась: одна раскрашенная фигура убивает гармнонию черно-белой картинки... И в том, чтобы наблюдать за этим, главное удовольствие зрителя-маньяка типа меня .

А еще, хотя "я, конечно, на знаю, какой звук открытый, и какой - закрытый - тоже, извините, не знаю", и возможно, с точки зрения вокальной техники это и впрямь небезупречно, но все же для меня лучше него Ренато не придумаешь: потому что он (может, конечно, потому, что по жизни холоден, как замороженный судак), кажется, единственный не размазывает сопли, грозя предателю страшной карой:
www.youtube.com/watch?v=GZhQtTK94Cw

@темы: My favourite, Я хочу рассказать вам

---

Thank you, folks, you made me laugh

"Вечер классической оперетты"

("Вечер классической оперетты")
Остроумно незатейливый бело-голубой пейзаж, запах свежей краски, субтитры как средство художественной выразительности, бравурные арии и лирические дуэты. В театр им. Станиславского и Немировича-Данченко пришло внеплановое лето: море, солнце, яхты, уличные кафе, бриджи, ролики, Оффенбах, Штраус и Кальман.
Прекрасная Елена (для друзей - Валентина) грезит о Троянской войне, собирая ракушки, Перикола сушит купальник на парапете, цыганский барон грузит апельсины бочками, принц Су-Чонг курит на балконе, мистер Икс изучает газетные рецензии на открытой веранде... и, конечно, танцы: на один вечер жизнь прекрасна... только не недоумевайте раньше времени, почему рыбу ловят с той стороны причала, где кафе, - обернувшись спиной к яхтам.

Что-то зачастила я на премьеры. Правда, в последнее время напряженная атмосфера, похоже, сказывается не на солистах, а на рабочих сцены.
Эх, а с числом все-таки промахнулась...
Интересно, кстати: им никто никогда не говорил, что тех, кто распевается на сцене, слышит все зрительское фойе?

@настроение: внеплановый концерт))))

@темы: Театр, Музыка

---

"Nip / tuck" 4-5

Специально для тех, у кого в голове не складываются понятия "я" и "сериал"

Специально для тех, у кого в голове не складываются понятия "я" и "сериал" ... а так же для тех, кто маниакально заходит на мой днев по ссылке "в записях о сериале "Части тела" ".

Собственно, где-то "во глубине сибирских руд" можно раскопать то, что я писала про первые три сезона. И могу сразу сказать, что еще 30 серий (чем заняться психу в ожидании Нового Года? ) не слишком изменили мое мнение.

Могу добавить лишь, что к 4 сезону они... ну, научились играть - это громко сказано, но "Я" перемешалось с "предлагаемыми обстоятельствами" в достаточно однородную массу, чтобы большую часть времени издалека походить на существование в образе (но черт возьми, какие же у них обоих непоставленные голоса - это что-то!).
Ну и еще то, что сериал, вроде бы набирающий обороты и претендующий на "нечто большее, чем...", все менее стесняется демонстрировать своему зрителю не самые привлекателные аспекты сериальной кухни.

Не обязательно посещать вечерние курсы сценаристов, чтобы знать основные законы сериальной драматургии. И один из них гласит: сезон должен заканчиваться так, чтобы а) если сериал закроют, казалось, что так и было задумано; б) если сериал не закроют, было куда продолжать; в) если кто-то захочет уйти, героя легко можно было вывести.
Финал 3-его сезона был в этом смысле шедевром: он оставлял полную свободу действией и "не держал" никого, кроме главных героев, - но...

"Части тела", как ни крути, - и впрямь успешный проект, от которого просто так не отказываются: актры, недовольные своей жалкой зарплатой в 125000 $ за серию ( ), бастуют - но не уходят. В сочетании с заведенной в сериале практикой "мелькания", это приводит к тому, что эпизодическая роль разрастается до персонажа второго плана, которому нужна своя история. А таких "эпизодов" там не один и не два: и просто стоять для фона никто из них больше не желает.
Сценаристы несколько смехотворно, но в целом успешно справлялись с одной из граней этой проблемы, закручивая спирали циклического сюжета не по сериям, а по сезонам. Но ведь есть и другой аспект.
Сложный развивающийся образ не стоит на месте. Но герой сериала - это маска. Публика хавает взрывной дуэт добропорядочного семьянина с гламурным раздолбаем, грубиянку-лесбиянку, запутавшуюся в себе красавицу, неудовлетворенного жизнью подростка... и публике на хрен не сдался разведенный старпер с непрезентабельной внешностью, знойный красавец, который, к сожалению, уже занят, уверенная в себе бизнес-леди и повзрослевший "строгий юноша". И поэтому, когда все последовательно и логично идет именно к такому финалу, мало того что, словно по мановению палочки злого волшебника, все вдруг возвращается на свои места: "они" сами то и и дело возвращаются, чтобы снова нахамить - предать - опустить, только что словом и делом убедительно доказав, что никогда больше не смогут этого сделать. И в результате вместо напряженной драмы выходит какой-то кровавый и смешной гиньоль, "в довершенье чуда" пускающий побоку не только врачебную, но и обычную человеческую этику вкупе с жизненной логикой (сказать лучшему другу, которому нужно с кем-то поговорить, "Сходи к психологу!"??? и без каких-либо последствий, заметьте, потому что дружба тут не при чем, но для дальнейшего замысла надо как-то "выйти" на этого психолога ).
К концу четвертого сезона сценаристы, сами того не желая, находят единственное возможное решение, свернув спираль в круг: они придумывают для сериала идеальный финал , окончательный и необратимый. После которого уже нечего сказать - можно только начать сначала.
На беду, когда сценаристы в муках рождали эту в своем роде даже примечательную драматическую коллизию, проект пятого сезона уже существовал.
И в итоге мы имеем примерно следующее:
www.youtube.com/watch?v=jK08WFHA8X0
(пусть повисит, в качестве просто хорошей песни и яркого примера, как это сделано и как перевести на говно в общем-то неплохую идею).

Во-первых, это было интересно только первые две минуты. А во-вторых, вот теперь я понимаю, почему в видеоклипах изображение не должно совпадать с текстом, но, раз уж делать из этого гм... художественный прием, по крайней мере, надо следовать ему до конца, и уж резрешать ситуацию в том смысле, что он поднимет глаза, и...
Но перед "и..." - там еще одна сцена: и как-то сразу представляешь Райана Мерфи, тупо пялящегося в экран ноутбука и повторяющего: "Еще 15 минут, черт, еще 15 минут, ну хорошо, пусть они допоют песню до конца, вот блин, еще 5 минут, ну хрен с вами, я расскажу, что будет в следующем сезоне": и все равно настолько понятно, что ничего нового уже не будет, что не получается даже намека на саспенс: и на сюрприз, когда в 5 сезоне и впрямь все начинается с начала.

Пятый сезон по сути слегка варьирует коллизии предыдущих четырех, вот только в 5 раз протаскивать героев через те же самые испытания, да еще делая вид, что теперь все по-другому, сценаристам как-то неудобно: поэтому они пачками вводят новых персонажей в параллель уже существующим. В итоге гиньоль непомерно разрастается, и на первостепенных персонажей периодически забивают по нескольку серий, предварительно обрушив им на голову какую-нибудь масштабную, но ни к чему не обязывающую катастрофу: прикрываясь сознанием того, что впереди еще 27 серий, и на старую гвардию время как-нибудь найдется.

Эх, конечно, ежу ясно, что те 27 серий я в итоге тоже посмотрю. Потому что кто еще наснимает 100 часов про "настоящую мужскую дружбу" хотя бы отчасти в том ключе, в котором мне хотелось бы это видеть? Хотя, в 5 сезоне глубже всех задвинут под шкаф именно тезис о дружбе .
И меня очень порадовало, что Мерфи в курсе, что Москва и Санкт-Петербург - в одной стране .
Но сути веще это не менят. В сериале "Части тела" работают 3 талантливых человека: они отвечают за грим, за художественное оформление (заставка и интерьеры) и за саундтрек.

Да, и пусть они там молятся, чтобы Терри Цвигофф никогда не увидел их пьяного Санта-Клауса

@темы: Я хочу рассказать вам, Кино

---

н-да...

Это, друзья мои, уже не смешно! Потому что за последние несколько дней это уже 4-ый бесследно пропавший диск. И потому что мне, конечно, пора записывать, кто что брал и что отдал, но один из этих 4 дисков, да, брали, но точно помню, что возвращали, а второй вообще брать не кому, потому что никому, кроме меня, на фиг не нужна эта ерундистика.
И я уже посмотрела даже в особо труднодоступных местах, где их в принципе быть не может.

Впрочем, я, конечно, знаю верный способ, чтоб нашлись: купить новые...

@настроение: я балдею, дорогая редакция...

@темы: Апофигей, реплики в сторону

---

Приключения Гамлета на ярмарке

"Гамлет (датсткий) (российская) комедия"

Опустим предисловия о том, кто лучше знал, как ставить пьесы Шекспира, как пьесы Шекспира, предназначенные отнюдь не для салонов декадентствующих аристократов, написаны, соответственно, отнюдь не изысканно возвышенным слогом, и насколько корректно переписывать "Гамлета". Я бы сказала, что переписывать "Гамлета" в принципе некорректно, если бы не зачитывалась Стоппардом и Филатовым; но дело, честно говоря, не в этом.
Во-первых, текст либретто - это не другой взгляд, как те же "Розенкранц с Гильденстерном", и не радикальная адаптация, как фильм с Итаном Хоуком, где призрак являлся из автомата с кока-колой, сверкая безупречным бронзовым загаром, а Офелия прятала под блузкой микрофон.
Больше всего это и впрямь похоже на обновленный перевод со староанглийского на современный общедоступный русский, всегда называющий лопату лопатой (впрочем, заметьте, без мата).
Почему в этом нет ничего страшного, театр уже донельзя подробно разъяснил в программке - на мой взгляд, зря: потому что те, кто, как обычно, прочитал в названии спектакля только первое слово, вряд ли прониклись; а мне лично, как человеку, который на Пастернака с Лозинским и не рассчитывал, показалось дешевой отмазкой. Тем более что толку именно от такого текста и впрямь "было очень мало".
Потому как с точки зрения смысловой нагрузки, "быть или не быть" или "мне надо бы повеситься в сортире" - невелика разница; вот только "пошел ты в жопу" в теноровом исполнении производит впечатление, сходное с памятными нашим родителям корками про «Отрежем, отрежем Мересьеву ногу…» и «Мать твою, мать твою, мать твою арестовали»; тем более что, учитывая акустику и дикцию, чтобы уяснить себе, какими конкретно словами они там выражаются, надо ну очень постараться. Собственно, единственная польза от всех этих «японских богов» и прочих «ни фига себе любовников» - они подрывают нашу уверенность в том, что, раз в стихах, значит возвышенно и красиво; и таким образом дают индульгенцию на именно такую постановку.
Индульгенцию – в смысле, что так ценители прекрасного просто уходили, а на текст Шекспира они б сначала развонялись. ПРАВО на такую постановку дает музыка Кобекина, своей эклектичностью и запутанностью великолепно имитирующая эстетику ярмарочного балагана, но при этом странно чарующая и удивительно цельная. Отсутствие аплодисментов «между ариями», помимо отсутствия арий, объясняется, конечно, в первую очередь тем, что между первым появлением дирижера в ядовито-бирюзовом шарфе и последней закольцовкой при посредстве детского хора, публика непрестанно офигевала. Но желание «похлопать» у меня на самом деле возникало всего один раз – после монолога о Гекубе: и то не потому, что он казался «вставным эпизодом», а потому что изобразил его Макаров совершенно блистательно: не то чтобы я от него не ожидала – просто теперь-то я знаю, чего от него можно ожидать.

Постановка отрабатывает заданную «балаганность» уверенно и действенно: ненавязчивым отсылом к елизаветинским подмосткам, лаконичной декорацией, педалируемым «дефицитом кадров», костюмами, наводящими на мысль о соседней «Игуане»; а более всего тем, что, не без грамотных гэгов (вроде Полония (Р.Улыбин), выдающего себя Гамлету громким чихом, или - об этом уже написали все, кому не лень, но я тоже напишу, потому что и впрямь впечатляет, - Клавдия (Д.Кондратков), замаливающего грехи в душе, в плавках под британский флаг, с вариациями на темы «Бориса Годунова»), но в целом спектакль абсолютно серьезен: в том смысле, что не «выпрашивает» довольного гомона, навязчиво напоминая, что это комедия. Так что, когда надо – смешно; а когда не надо – лирическая мелодрама, трагифарс или жесткая кровавая драма: тоже, впрочем, «бульварные» жанры.
И в итоге (спасибо, конечно, Кобекину, который выкинул из исходного материала хэппи-энд) никакого глумления над шедевром не происходит: получается «Гамлет» куда более пронзительный, чем любая постановка самого Шекспира (видели хоть одну, к которой совсем не было бы претензий?); «Гамлет», западающий в душу не «подводными течениями», про которые по приходе домой можно почитать у Аникста и Бартошевича, а именно своей историей: под пылью веков и придворной позолотой, оказывается, местами нелепой, местами щемящее грустной, и в целом такой понятной…

Аюшеев впечатлил не столько вокально, сколько актерски. Даже интересно, какой из него Ленский.
Андреева потрясающе красива в эмо-прикиде (впрочем, она не только в нем потрясающе красива).
Улыбин очарователен: комедия – явно его стихия.
Про Макарова сказала. Остальные тоже были хороши.
За исключением шарфа на дирижере, мне очень понравилось.

@музыка:

@настроение:

@темы: Театр