"Времена Соборов" 21.12.24

Писать по-прежнему особо некогда, так что вкратце:

Перевод прекрасен: засекла три примера "существенного искажения смысла"; но один тут же забыла, так что будем считать что два; в любом случае, на общий ход повествования это не влияет, так что не критично

Вокал тоже прекрасен: когда не пытались "снимать" интонации исполнителей из оригинального состава - так вообще

К постановке у меня есть некоторые замечания, - в основном касательно настойчивых отсылок к "той самой" версии; но, по правде говоря, удовольствие от просмотра мне это нисколько не портило

Даже ловлю себя на желании сходить как-нибудь на другой состав: может быть

В том смысле, что сегодняшняя Эсмеральда (Ирина Потехина) была как раз особенно прекрасна: не только внешностью и грацией, но и, ясное дело, голосом (впервые в жизни по-настоящему прониклась "Языческой Аве Марией", которую в оригинальной записи, признаюсь, обычно перематываю), - и даже актерским мастерством (опять же, меня впервые по-настоящему покоробило от сцены пытки).

Короче, слон в моем лице весьма доволен ; возможно, даже готов рискнуть душевным здоровьем и сходить на "Беллу"

**************************************************************************************

Единственное, что по-настоящему не одобряю, - это дымовую машину: когда она постоянно генерирует вонючую завесу с громким шипением, задымление перестает создавать мистическую атмосферу, - и начинает вызывать желание эвакуироваться из зала

@темы: Музыка, Театр, musicals, ин.яз, Я хочу рассказать вам

---

"Зимний вечер в Шамони"

Оч. круто
Но писать сильно некогда
Может потом, если кому действительно интересно

@темы: Работа, Театр, Нытье, Опера, Немирович & Станиславский

---

по Секрету всему свету

Мне лень вдаваться в детали, но "Ничего не бойся, я с тобой" - штука, как оказалось, очень достойная

@темы: Театр, musicals

---

дубль N+1

Сходила в очередной раз на «Тоску»: в основном, конечно, попускать слюнки на Батуркина , но и «новенькие» не подкачали.

Дебютирующая сопрано (Е.Гусева) продемонстрировала внушительный потенциал, не только вокальный, но и драматический: особенно когда позволяла себе отвлечься от строго расписанного распорядка «внешнего действия» и следовать за музыкой.

Тенор К. Матвеев (на самом деле не «новенький», но я раньше не слышала) периодически видимо попадал под «гипноз дирижёрской палочки», но качественный звук, красивый тембр и добросовестное следование указаниям режиссёра налицо, так что тоже в целом одобряю

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский

---

"В плохой театр надо ходить в хорошей компании" :-Р

Театр «Волки Мибу» освоил мультимедийные задники. Ну и костюмы у них всегда были достойные.

В остальном, мюзикл «Куда идет демон?» меня прям сильно разочаровал. Прежде всего, конечно, разночтениями с оригиналом именно в тех аспектах, которые я особенно люблю. Но и объективно, по самой своей структуре пьеса сделана весьма неряшливо. Что, учитывая лаконизм и нарочитую эпичность первоисточника, «логично, но обидно». Плюс, для чисто женского коллектива, у них прям необъяснимая беда с высокими голосами.

Подумывала уйти, на фиг, после первого акта, но не стала – и, можно сказать, не зря. «Родная кровь», которая, в общем-то, не вызывала у меня особого интереса, оказалась опусом вполне достойным: здесь хореография подменяет мизансценировку, и громоздкая экспозиция легче проскакивает под музыкальным соусом. Плюс, нехитрый сюжет не стали растягивать за хвост и гриву «до прокатного стандарта» – хотя исходного материала, пожалуй, было побольше, чем на 4 страницы.

@темы: Музыка, Театр, musicals, Япония, Нытье, Апофигей, "Волки..."

---

... а царь-то и не при чем

Я снова умудрилась выбраться в любимый театр, на премьеру - на этот раз «Царской невесты». И, должна сказать, что первый акт впечатлил меня куда больше, чем я ожидала.

Поначалу, правда, я смотрела с мыслью «заценила постапокалиптическую эстетику, но не надо меня постоянно лупить по голове тем, насколько все плохо». Но постепенно пришло осознание, что, наверное, все-таки надо.

Ибо, как нечаянно ёмко сформулировала стоявшая за мной в очереди в буфет дама, возмущённая «пирушкой» в бане: «В 6м классе я видела классическую постановку в Большом театре; там были костюмы и декорации, и я совершенно не поняла, что происходит, но была в восторге».

Я так даже не в 6м классе, а в предыдущие пару дней употребила несколько типа классических постановок (в т.ч. как раз из БТ), и ни одна из них не донесла в полный мере до моего сознания, насколько мрачную картину окружающей действительности рисует нам Римский-Корсаков (ну, Мей и Тюменев). Даже в карикатурно современной версии Чернякова (которую я, правда, только начала смотреть) Грязной, как многие отмечали в комментариях, вполне себе очарователен в своей мультяшной агрессивности.

Так что да, надо было именно так: с голым пузом и бухлом, чтобы разруха, которую не оправдать смутными временами, потому что она «не в клозетах, а в головах»; но чтобы

верующим просьба не соваться

Марфа почти что Дева Мария, а Любаша, можно сказать, Мария Магдалина, вот только Христа – «попы есть, церкви, а вот Бога нет» – распяли за сценой, и всем пофиг.

Концовку в этом смысле они бессовестно слили, но остаются прекрасные работы Д. Тереховой и А. Зараева (который всегда был не обделен актерским дарованием, а тут еще и грамотно прописанного внешнего действия привалило).
Н. Зимина в роли Любаши блистала в первом акте. Её концовку потом слили особенно бездарно, ну до того я успела даже на её счёт задуматься о том, кому во всей этой истории можно по-настоящему посочувствовать (Марфу должно быть по-человечески жаль, но именно потому, что она в своей истории не субъект, а исключительно объект действия).

Порадовал также фансервис в лице Гуряковой И то, что постановке по большей части удавалось не поддаться искушению показывать текст «на пальцах», несмотря на то что парадоксальная эпичность драматургии либретто к этому местами очень располагает.

Единственное, с дымом был явно перебор: даже я надышалась, боюсь подумать, каково было тем, кому там приходилось ещё и петь.

И антракта всё-таки надо было два: не из-за сюжетной логики, а потому что задолбалась сидеть

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский

---

"Не только любовь"

За годы, прошедшие с так и непрочитанной лекции по послевоенному музыкальному театру , меня где-то зацепило стереотипом о том, что советская опера – она где-то между «Мать твою!.. арестовали» и «Отрежем , отрежем Мересьеву ногу».

Так что на премьеру «Не только любовь» в любимом театре в ненароком освободившийся вечер я попёрлась, готовясь обломать околотворческие жвала о какой-нибудь хитровыделанный конструктивизм, – но…

…оказалось, что музыка Родиона Щедрина – волшебная: знакомо «отзывающиеся в душе», но всё время чуть не такая, как ожидаешь. И, в сочетании с вызывающе бытовыми диалогами и выверенным гиперреализмом постановки, рассказывает весьма правдоподобную в своей «оперной» нелепости историю: о том, как, вопреки неизбывным мечтам о принце, в 30 лет недалеко от Варвары Васильевны до тёти Вари; и как не на всякого Гордей-Гордеича отыщется своя Галина Ермолаевна.

Зимина и Дмитрук, которых раньше особо не слышала, великолепны. Но надо будет при случае и Андрееву заценить.

Ну и Улыбин, конечно

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский

---

Волки + 15

Я честно давным-давно думать забыла о своих востоковедческих амбициях, но в последнее время Япония что-то снова полезла в мою жизнь изо всех щелей.

В связи с этим я, среди прочего, не смогла воздержаться от посещения 15-летия мюзикла «Волки Мибу»; и, с энтузиазмом заправского зрителя-маньяка, исписала в антракте 6 страниц рассуждениями о том, почему «раньше было лучше» – хотя мне и раньше кроме песен мало что нравилось, а пели сегодня (почти все) как раз хорошо.

Но после антракта – вернее, после казни Кондо, уж не знаю, с чем это связно – мои основные претензии резко сошли на нет: массовка перестала без надобности мельтешить на заднем плане, солисты перестали старательно «отыгрывать», показывая текст «на пальцах», Кацура запоздало переоделся в синее, а исполнительница партии Сайго перестала строить из себя Jam.

Так что перепечатывать 6 страниц мне пока лень. Тем более что для полноценного наслаждения опытом зрителя-маньяка, желательно, конечно, иметь под рукой кого-то, кто тоже помнит, «как оно»

@темы: Театр, musicals, Япония, "Волки..."

---

«Злой насмешник в красном плаще»

Да, я уже говорила, что у меня банальные ассоциации.

Но я тут сходила на «Риголетто» - и мне, на удивление, понравилось.
«На удивление» - потому что «Риголетто» я, вроде как, не люблю. Нет, с точки зрения музыки все прекрасно (и я даже слегка горДюсь тем, что слышу там поворот от романтизма к веризму), а вот по сюжету на сцене постоянно происходит какая-то мерзость.
Впрочем, один из моих любимых певцов тут вещал в интервью (ну, вещал давно, просто я только увидела), что взял бы с собой именно «Риголетто» на необитаемый остров: ибо оно ему близко не только как всемирно известному баритону, но и как отцу двоих дочерей.
Я прям даже заподозрила, что что-то упускаю, и переслушала (ладно, кого я обманываю, пересмотрела) того, что с Тито Гобби. И нет, не показалось: все хоть сколько-нибудь значимые персонажи чем-то да противны. И в этом смысле идея В. Панкова разобрать их «на составные части» весьма удачна, ибо позволяет воспринимать происходящее более спокойно и отстраненно. Хотя воплощение означенного замысла и нельзя назвать безупречным.
Начать с того, что меня, в принципе, порадовало изначальное представление Риголетто обычным человеком, без всякой шутовской атрибутики; но не могу также не заметить, что окружающие меня зрители, не знающие артистов в лицо, объяснимо приняли его за герцога. И явление самого герцога в карнавальном костюме, хотя и оправдано в рамках концепции, - настоящим мы его увидим еще очень нескоро, - наверняка вносит еще большую путаницу.
Упрощенное представление героев в виде одномерных масок парадоксальным образом делает излишне незамысловатый сюжет слишком громоздким. В теории прекрасно, что мы можем воочию наблюдать, как настоящая Джильда теряется между маленькой девочкой, которой отец все еще хочет ее видеть, и безликой маской, затягиваемой в безжалостный водоворот карнавала, - каковой отец ее увидеть боится. Но на практике, когда Риголетто, - и сам разделенный на серьезного человека, которому довелось работать клоуном, и клоуна, наивно полагающего, что у него есть жизнь за пределами балагана, - пытается одновременно взаимодействовать со всеми тремя, в самом прямом смысле слова не знаешь, куда смотреть.
Потом в сценическое пространство добавляются симультанные ярусные площадки, и становится еще сложнее.
А потом, во втором акте, спектакль, вдобавок, еще и вспоминает, что он – спектакль.
Недвусмысленно показывая язык любой традиционной постановке, где похищение Джильды обнажает в ее отце все, что в нем осталось человеческого, во второй раз Риголетто является ко двору хромым и ряженым шутом, - но потом очень банально снимает маску, объявляя, что речь идет о его дочери, а не любовнице: чем незамедлительно превращает смелую затею в сомнительную. Я понимаю, если искренние страдания Риголетто для «них» - нелепый фарс, но зачем Риголетто играть перед «ними» нелепый фарс – мне непонятно.
Вдобавок, в отличие от предшествующих любовных песнопений, которые очень уместно выглядят нелепыми и деревянными, музыка в этой сцене к двусмысленной интерпретации вовсе не располагает, а Батуркин – привлекательный мужчина и ни разу не характерный актер. И одна из причин, почему меня порадовало его изначальное появление в «нормальном» виде, именно в том, что уродом Риголетто делает отнюдь не внешность. Запоздалое и ненужное педалирование этого момента только отвлекает от того, что действительно важно: особенно когда для следующей сцены приходится переодеваться: игривый комментарий на экране с субтитрами вызывает хихиканье публики, долженствующей переживать – ну или хотя бы осмысливать – «падение» Джильды.

Превращение La donna è mobile в бессовестный фансервис – пожалуй, единственное решение постановки, которое я однозначно не одобряю. Да, это затертый шлягер, но еще это истинное лицо герцога, которое Джильда отказывается видеть.

Риголетто снова перевоплощается в «полноценного» шута в финале, когда ему вовсе не перед кем играть, что для меня в хорошем смысле неожиданно.
В смысле, я нежно люблю тот стих, где «уж на что Риголетто был горбат и хитер – и над тем надсмеялась родная дочь», но никогда по-настоящему об этом в таком ключе не задумывалась. Но, если той Джильды, которую он оплакивает, на самом деле нет, а есть только память и страх, то Риголетто, да, дурак, спиливший сук, на котором сидел: и посочувствовать ему куда проще, чем монстру, выпроводившему и без того расстроенную девушку из города! – ночью! – в грозу! – чтобы она не мешала ему вершить месть.
Финальный твист, если честно, не совсем догнала (и сильно сомневаюсь, что его заценил кто-то дальше 3его ряда), так что дальше писать мне лень.

Но пели ожидаемо хорошо, так что в концерном исполнении однозначно заверните: а может и на спектакль при случае ещё раз схожу – есть над чем подумать, как говорится.

@темы: Театр, Опера, My favourite, Немирович & Станиславский

---

Дамы с попугаем

С культовым опусом Даниэля Дефо у меня многое связано, но не буду вдаваться в подробности: потому что рекламная рассылка пришла мне в день рождения, и я заказала билет прямо среди ночи, не успев задуматься о том, как скажется на моем расписании перенос типа рабочего понедельника на и без того рабочую субботу...
… В общем я сходила на «Робинзона Крузо». Оффенбаха. В любимый, ессесно, театр.

И, знаете, первая картина была прям идеальна: и вокал, и текст, и дикция (поют в кои-то веки по-русски), и мизансценировка, и актерское взаимодействие, и заигрывание с разрушением «четвертой стены», — вплоть до фееричный смены действия посредством старого доброго музыкального антракта и прелестей современных технологий:

Милые моему сердцу «с тех времен» Улыбин и Петрожицкая по-прежнему прекрасны , но и новые (ну, для меня) тенор и сопрано (как выяснилось, Кирилл Золочевский и Лилия Гайсина) тоже впечатлили прям до глубины души

После переноса действия на остров исполнение осталось на высоте, но у меня появились некоторые претензии: преимущественно к организации сценического пространства и, отчасти, к нюансам сюжета, — что, при таком первоисточнике, впрочем, неизбежно, однако, об этом тоже не буду сейчас распространяться... Может, как-нибудь потом. И про попугая тоже

Ведь, об сухом остатке, я до сих пор улыбаюсь так, что как бы не треснула морда

Единственное, на предмет чего все же не могу не поговниться: либреттист вот прям на полном серьёзе решил, что «Робинзон» — это реальное имя главного героя?

@темы: Театр, Опера, My favourite, Немирович & Станиславский

---

Oh, East is East, and West is West,

and never the twain shall meet...

... и у меня, казалось бы, только начала шевелиться совесть относительно всех моих заброшенных проектов по "Hikaru-no Go" и дошли руки до ИВКАшных сборников, которые были не про Хэйан, а потому не к спеху, и я вообще полезла искать неприличные фотки Марины Мнишек с Самозванцем; но то ли я неправильно помню, какой это был театр, то ли отечественный И-нет такого не держит, а чувак совершенно очарователен, и мне вдруг снова хочется не в Токио, а Будапешт

@темы: Музыка, Театр, musicals, Забавно, HnG, Про меня, Апофигей, Nem ertek magyarul