"Driving lessons"

Какая прелесть! Англичане, конечно, сумасшедшие, но все равно - сплошное очарование!

Если Руперт Гринт будет продолжать в том же духе, "Гарри Поттеру" будет, чем оправдаться перед миром за свое существование.

Хотя не могу не заметить (не без некоторой ехидной радости), что в рамках "обретения себя" искусство все чаще проповедует отказ в т.ч. и от "грез любви"...

---

Интуиция

Действующие лица:
Я - мокрые кеды, растянутые джинсы, футболка с надписью "Flower Power", мокрый же хаер в лучших традициях "я у мамы вместо швабры";
Он - двухдневная щетина, недельные синяки под глазами, мятый костюм, неаккуратно завязанный галстук.

Он: Черт побери, где можно было набрать столько воды?
Я: Так на улице дождь, между прочим. Или специально для актеров из любой точки до метро тоннель копают?
Он: А с чего Вы взяли, что я актер, Вы же в театр не ходите?
Я: А с чего Вы взяли, что я в театр не хожу?
Он: Вид у Вас не тот.
Я: Ну вот видите...
Он: Что?
Я: Вид у Вас не тот!

***

А всем музыкантам, с которыми я не знакома, сегодня сказочно повезло, что они меня не знают. Впрочем, всем музыкантам, которые со мной знакомы, повезло еще больше - что они успели попрятаться прежде, чем я принялась донимать их глупыми вопросами.
Ибо я решила-таки почитать умную книжку по теории музыки, но наглухо застряла странице на 10, чтобы в один прекрасный момент обнаружить, что по-прежнему не понимаю, чем все-таки отличается диатонический полутон от хроматического, - но зато не могу не заметить, что еду не в ту сторону, и уже почти приехала на другой конец Москвы. Причем прежде, чем в конце концов понять, что не просто так в слове "диатонический" корень "два", я почти успела вернуться обратно.

***

И еще, сегодня впервые в жизни видела профессора истории, который не считает зазорным представлять себе Францию времен "Старого порядка" по романам Дюма)))))).

@настроение: Я водолей, так что сами знаете...

@темы: Я хочу рассказать вам, Про меня, глупости

---

«Hair»: дубль 7897, или Главное – вовремя остановиться

Warning: здесь ну очень много!

И почему я вечно отказываюсь поверить своим глазам, когда замечаю, что в милой моему сердцу постановке поблек цвет вдохновения и «театральной правды», и упорно пытаюсь отыскать прежние флюиды восторга в более или менее удручающем закате, успокаиваясь только после того, как увижу перед собой изувеченный хладный труп некогда блистательного спектакля?

Начало театрального сезона ознаменовалось опасным однообразием: снова некогда горячо любимый театр, по разным причинам забытый почти на год – и снова разочарование, обидное вдвойне, ибо сегодня именно этот театр был выбран из нескольких (не самых удачных, быть может) вариантов потому, что до сих пор он, по крайней мере, гарантировал «привычную порцию положительных эмоций». Но…

Грустно наблюдать, как задыхается первая и единственная отечественная постановка мюзикла «Волосы» в мире, где выросло поколение, искренне не знающее, что это еще за «тхе беатлес». Если все те, кого мы сегодня не досчитались, и впрямь покинули труппу, то театр надо закрывать. Ну или, по крайней мере, убирать из репертуара музыкальные спектакли. Ибо новые, с позволения сказать, солисты театра Стаса Намина, по ощущениям, провалились на «Фабрике звезд». Причем, за одним исключением, отнюдь не потому, что были для нее слишком хороши.

Программку в начале не купила по привычке, в антракте – потому что из желания выполнить пятилетку за 3 года, спектакль длиной в 2 с половиной часа они сыграли за час 45 – без антракта. Так что обойдемся именами героев.

Бергер… I hope for his own sake, что этот мальчик не знает, у КОГО он унаследовал эту роль. Сыграть Бергера лучше, чем Олег Лицкевич (который большую часть времени тащил спектакль на себе), невозможно в принципе – и тем более, если ты не выговариваешь половину алфавита и не блещешь не только актерской харизмой, но и элементарным личным обаянием.

Клод. Как вокалист, он, возможно, даже неплох. Кажется, у него даже есть какая-то академическая подготовка. Но от популярной музыки в его исполнении тянет, по моему мнению, попсятиной. По мнению Анеты, правда, тянет блюзом, но в любом случае, это так-то – не так. Чем бы ни было это сочетание местами холодной красоты звука, местами – сипловатой небрежности – хиппи-рок-мюзикл ТАК не поют. И уж тем более не стоило ему «помогать» Бергеру, как бы слаб ни был тот в вокальном отношении (я бы и не сказала, что настолько слаб): «недововлеченность» Клода в жизнь племени, лежащая, на минуточку, в основе конфликта, автоматически куда-то пропадает. А учитывая, что эту самую «недововлеченность» новоиспеченный Клод играет (вернее, пытается играть) как обоснованное (ибо противостоять ему никто не собирается) презрение, сюжетная логика вообще летит ко всем чертям.

Шейла. В сцене ссоры с Бергером начинаешь понимать Бергера (по сюжету обижающего ее незаслуженно). В остальных сценах – борешься с искушением насильно стереть с нее кислотный макияж, вряд ли уместный вообще где-либо, но в спектакле из жизни хиппи – тем более.

Крисси. Пока эта роль была мужской, вообще было смешнее. Но Анастасия Богословская, сменившая в свое время Сашу Смердова, по крайней мере, не фальшивила.

Старый состав группируется на сцене отдельной кучкой и активно делает вид, что «мы не с ними», быть может, тем самым спасая хотя бы массовые сцены, полностью ложащиеся на плечи «старичков», ибо «новые приобретения» труппы петь и танцевать одновременно не способны категорически. Чувство актерского ансамбля их тоже явно подводит, так что в тех случаях, когда половина находящихся на сцене не считает возможным просто дружно замолчать, Долински приходится изыскивать способы дирижировать хором. В случае же, когда голосов в спектакле вдруг остается вдвое меньше, чем народу, ему приходится отдуваться примерно за треть этого самого хора: слава великим богам, за это время он хоть успел ощутимо «распеться». Правда, в нем, видимо, одновременно способен жить только один талант: в качестве компенсации он начисто разучился танцевать, хотя (пусть даже, по себе знаю, растяжка, например, уходит очень быстро) в свое время делал это настолько хорошо, что казалось, это у него в крови.
Поскольку Светлана Коваленко все-таки не может спеть одна все женские партии, удвоить усилия в смысле вокала пришлось и Екатерине Батовой: в результате роль Джинни непомерно разрослась. Катя по-прежнему чудесна и очаровательна, но ее героиня хороша как характерная деталь быта хиппи, но совсем не тянет на центрального персонажа.

Если молодежь подвело в т.ч. и то, что они, кажется, прибывают в полной уверенности, что только что открыли Америку, не подозревая, что играют пьесу, которая существует 40 лет, в постановке, которой скоро 10, то со старой гвардией сыграло злую шутку то, что они это знают слишком хорошо. По традиции играя спектакль, которого уже нет, для аудитории, которая тоже помнит его во всем блеске, - не скрывая, что давно обхайрались, не потрудившись снять обручальные кольца, и для разнообразия где сокращая, а где демонстративно перевирая текст и мизансцены, - они забывают, что во всех главных ролях у них новички, которые этого их милого сердцу сумасшедшего ритма и нелогичных акцентов не чувствуют, а знать не могут; что со сцены по непостижимым причинам исчезли музыканты, которые могли оценить обстановку и вступить пораньше или попозже, и музыкальное сопровождение теперь идет под фанеру, которую включают строго по расписанию; но самое главное, они не заметили, что из тех, кто «знает, как оно», в зале, без особого преувеличения, были только мы вдвоем. По крайней мере, когда они принялись, опять же по традиции, подбивать спеть «Верю в солнце» всем вместе, открыть рот потрудились только Райкина (их же актриса, пришедшая полюбоваться на работу коллег) и еще одна девушка. Впрочем, это как раз не показатель: я тоже особо разоряться не стала – ибо удовольствие это доставляет только в том случае, когда актеры и зал и впрямь объединяются в едином порыве; но факт остается фактом: знакомых лиц я тоже не видела.
То ли, поскольку модератор сайта спит, народ не в курсе, что сезон открылся, то ли, как это ни прискорбно, театр умирает.
И, что еще более прискорбно, актеры с этим смирились и не собираются даже пытаться его спасти. Судя по тому, как изощренно язвил направо и налево Леша Казаков (тот самый, которого вы, возможно, видели во «Всаднике по имени смерть»; про которого там, правда, сложно поверить, что он блестящий театральный актер), такой вариант тоже возможен. Надо признать, что число людей, еще помнящих, кто такие хиппи, и не считающих зазорным пол жизни проводить в подвальном театре в центре Парка Горького, стремительно сокращается. В конце концов, когда после перерыва в целый сезон актеры с тобой здороваются – это диагноз.

На случай, если кто вообше не понимает, о чем речь, но ему интересно, рецензия из тех времен, когда меня еще не посещала мысль (и техническая возможность) завести on-line дневник:

Как это было

«Волосы»
Вот знаменитая «хиппи-рок-опера», кроме театра Стаса Намина, в Москве на самом деле нигде больше не идет, так что выбирать Вам, дорогой Проницательный Читатель, в любом случае не приходится. Но потребности выбирать и не возникнет: как гласит народная мудрость, от добра добра не ищут.
Если «американский театр 60-х годов» для Вас не пустые слова и Вам не надо объяснять, что такое «off-off-Broadway» и хэппенинг (или если Вы просто однажды забрели на сайт Майкла Грубера), - короче, если Вы знаете, как выглядела оригинальная постановка 1968 г., Вы не разочаруетесь. Если о существовании «Hair» Вы узнали посредством фильма Формана, скорее всего, Вас ждет приятный сюрприз. А если Вы до сих пор думаете, что «Волосы» - это драма из жизни парикмахеров, срочно бегите знакомиться с классикой мирового театра, знаковым явлением в культуре XX века и как это там еще называется. В общем, узнайте, наконец, эту историю о молодости, дружбе, любви, войне, красивых мечтах и жестокой реальности, - обо всем том, что с шестьдесят восьмого и по сей день называется жизнью (Знаю, что пафосно и непонятно, но рассказывать подробнее, значит, пользуясь метафорой классика, сбивать пыльцу с крыльев бабочки). Хотя сюжет здесь не на первом месте: он, если честно, достаточно прост (и, опять же если кто не знает, авторская версия никакого сюжета не предполагает и предоставляет постановщикам полную свободу в этом отношении). Но и помимо сюжета найдется на что посмотреть, поскольку драматические фрагменты и поставлены и отыграны великолепно (кажется, я что-то такое уже говорила, но что поделаешь, если,, применительно к театру Стаса Намина, «Талант» - это постоянно наличествующая категория); и музыка г-на Макдермота всегда определялась как хорошая, и руководствуясь личными впечатлениями, и следуя методу бульварных критиков*. Ну а вокальные данные исполнителей в рекламе просто не нуждаются.
Олег Лицкевич в принципе профессионал с большой буквы («Профессионал» то есть), и его Бергер задает очень высокую планку. Иван Гуськов столь убедительно доказал, что способен ее держать, что можно было бы желать окончательного закрепления роли Клода за ним, если бы при таком раскладе не страдали здорово удающиеся ему роли второго плана. Клод Ласло Долински тоже смотрится очень прилично. Ну и открытие 2005 года Никита Поздняков по меньшей мере вселяет оптимизм (а если без «меньшей меры», нельзя не согласиться, что он выступил более чем достойно).
Если попытаться сравнить двух исполнительниц роли Шейлы, неизбежно возникнет некая дилемма. Вокал Марины Чернявской вне конкуренции, но образ, создаваемый Сабиной Ахмедовой, на мой взгляд, лучше вписывается в представления о «студентке второго семестра, по уши занятой делом протеста».
Голос Светланы Коваленко в принципе невозможно забыть. Александр Смердов способен обратить на себя внимание даже в версии, где его герою достаются только небольшие сольные кусочки в ансамблях. А уж если он исполняет роль Крисси, очарование этого проходного по сути персонажа возрастает в геометрической прогрессии: песенка, скроенная из сентиментальных клише, превращается в искрометный комический номер (а он еще и поет так, что просто слов нет, одни эмоции; в смысле, очень хорошо).
Вокал Павла Копылова, равно как и замечательная пластика Юлии Григорьевой, тоже не разочаровывает. Ну и, разумеется, Екатерина Батова неизменно очаровательна в роли Джинни.
В общем, неудач в этой постановке нет. Ну и к слову о самой постановке…
К художественному оформлению сцены на этот раз приложил руку сам Зураб Церетели, и она при этом, вопреки ожиданиям, даже выглядит по-человечески. Я бы даже сказала, что Нью-Йорк, утопающий в волнах «вредных газов», - очень удачная находка.
Здорово сделаны интермедии с участием родителей Клода и четы Мид, не говоря уже о «Путешествии в Астрал»: не то чтобы это был какой-то небывалый полет режиссерской мысли, но, во-первых, идея хорошая, во-вторых, смотрится очень эффектно, а в-третьих, просто забавно. И в спектакле еще море подобных первоклассных приколов.
Все действие построено по принципу «конструктивного диалога» с залом (боже, кто только придумал эту убийственную конструкцию?): герои представляются, рассказывают о себе, вводят зрителей в курс дела, подробно комментируя все происходящее… Актеры обмениваются незапланированными репликами, слегка варьируют текст и мизансцены, нарушают все законы сценического пространства и времени (э, нет, дальше рассказывать не буду, и так уже чуть не разболтала самое интересное). Спектакль идет на предельной возможной скорости, ты не успеваешь задуматься и что-то осмыслить, он просто затягивает, как водоворот, и уже не отпускает, не позволяет остаться равнодушным, не смеяться в первом действии, не волноваться во втором и не поверить под конец, что, что бы ни случилось, «свет изменит все», надо только верить в солнце!!!...
О чем это я? Ну да. О том, что «Hair» - это здорово; клево, суперски и прикольно; роскошно, прекрасно и замечательно; великолепно; неподражаемо (у меня большой словарный запас, я так долго могу). Вы все еще читаете? Хотите узнать что-то еще? А, так и не поняли, при чем тут волосы? Это про хиппи. Ну и что? Все равно не поняли? Так идите и посмотрите, я что тут, просто так распинаюсь???

И, если вам показалось, что в передыдущей статье восторженность преобладает над объективностью (есть момент), я и тогда готова была признать, что у них случались неудачные дни. Но тогда, упомянув об этом вскользь, я все же получала от спектакля ехидное удовольствие. А сегодня, если бы нас угораздило привести кого-нибудь с собой, я бы умерла от стыда(((

Так тоже было

«Запутанный хаер, или Что-то лохматое шло по карнизу»: альтернативная история про то, как мы пошли на «Волосы»… еще раз

Вместо эпиграфа
(когда-то давно, где-то в метро):
Мы с тобой как зрители-маньяки,
которые ходят на один и тот же спектакль
и с интересом смотрят,
когда артист облажается…
Анета

Так вот, мы в очередной раз договорились, что 14 апреля все те, кто целый год мечтал, но все время откладывал, идут наконец-то на «Волосы». Я уже обрадовалась и поверила, что, как говорят в одной дебильной комедии, «третий раз – алмаз». Но не тут-то было.
Для начала выяснилось, что Анета работает. Собственно, на этом нужно было остановиться, потому что многократно повторенный опыт доказывает: если мы приходим в театр Стаса Намина отдельно, ничего хорошего там никогда не происходит. Но убедить себя пропустить «Волосы» 14 апреля я не смогла. Что именно значит для меня 14 апреля, я так и не вспомнила, но меня на протяжении двух недель почему-то не покидала уверенность, что в этот день должно случится что-то сверхъестественное… …Эх, правы были коллеги Игнасио Лойолы, когда поджаривали все это сверхъестественное на кострах!!!...
Так вот, после Анеты отказалась Иришка, у которой всплыли халявные билеты в кино, и она променяла классику мирового театра на опус от продюсеров «Ночного позора». В общем, остались мы вчетвером: мы с Наташкой, Лё и ее подруга Че.
Дело было в четверг, и я, соответственно, работаю. Заканчиваю я в пять, чтобы оказаться в 18:15 «под небом голубым» на Октябрьской мне надо выйти в пять тридцать. А я еще закончила раньше. Короче говоря, я объела соседний Макдак, но все равно приехала за 15 минут. Лё, правда, уже ждала, так что стали мы вместе ждать остальных. В половине подлетела Че, и мы решили, что семеро одного не ждут (ждала – ждать – ждут: филолог, блин:/!!!). А, позвонив Наташке, выяснили, что она про все забыла, сидит дома и ест торт.
Ехать решили на троллейбусе, поскольку времени оставалось мало, и меня вдруг, ни с того ни с сего, стало терзать подозрение, что билетов нам не достанется. Пришли в кассу – оказалось, правда все продано. Но нам по большому блату выписали приглашения (так что хорошо, что нас было только трое).
Зал до отказа набит тем, что первый рецензент «Волос» (см. в Интернете) обозвал истеблишментом. Мерзкий мужик в очках делает объявления на уровне «Выключили мобильники, мать вашу». Год хожу в этот театр, и ни разу не слышала, чтобы телефон звонил. И чего, думаю, он так взъелся? Оказалось, все меняется. Одна девица посреди спектакля выскочила разговаривать в коридор (ну спасибо, хоть выскочила). Два парня старательно фотографировали, и когда им сделали замечание, подняли скандал, так что из зала их вывели силой, а поскольку сидели они в самом углу, подняли при этом весь ряд. О трехлетних детях в количестве трех же штук, которым, понятное дело, было скучно и которых родители тоже спешно уносили, я вообще молчу.
Что касается самого спектакля, то вы представляете, как звучат «Волосы» без Чернявской и Смердова, да еще и с охрипшим в ноль Лицкевичем? Если не представляете, объясняю: означенные товарищи – ведущие вокалисты постановки.
Ну, с ролью Шейлы Сабина Ахмедова справилась в общем достойно, только «Я вижу звезды» не вытянула. А вот партию Смердова поделили Копылов (что тоже было на уровне) и молодой человек из массовки, имени которого я не знаю. Поющим я его тоже никогда не видела, и теперь даже знаю, почему…
Короче говоря, наиболее достойно выглядел (дожили!) Гуськов, но это вряд ли кто оценил, поскольку он восстановил против себя весь зал еще до начала спектакля. Рассказывать про цвет его тонального крема и про то, что посоветовать ему носить при этом рубашку с длинными рукавами (тем более что и майке его место в кунсткамере) никто до сих пор не догадался, - это уже даже не смешно. У самого у него с чувством юмора тоже в принципе плохо, а в этот раз его, похоже, перед выходом на сцену кто-то очень сильно обидел. Так что, по обыкновению расхаживая перед началом по проходу, он откровенно злопыхательствовал и огрызался. Не знай я, что потом будет, на что посмотреть, я бы, наверное, возмутилась.
Хотя на этот раз на тему «на что посмотреть» было особо не разгуляться, потому как из всей труппы на сцене было ровным счетом, ну ладно, не десять, двенадцать человек. Из них четыре девушки – что стало с номерами про белых и черных мальчиков, даже не спрашивайте. Спасибо хоть Казаков на этот раз явился, и по такому случаю даже полез танцевать в первый ряд, так что мне было на кого любоваться (а еще он в начале у Гуськова спер травку, а потом завел междусобойчик с кем-то из своих родственников в первом ряду, но это все фигня). Но в целом выглядело это убийственно, а слушалось еще круче. Дело в том, что у них в хоре, видимо, все-таки предполагалось два голоса, и, если не считать одной или двух девушек, весь наличный состав пел второй (который, понятное дело, имеет отношение скорее к аккомпанементу, чем к мелодии). Полное ощущение, что «уся рота идет не в ногу, один подпоручик идет в ногу». И судя по кривой роже Долински, до него весь ужас положения дошел уже на сцене.
Гуськова, тоже уже на сцене, наконец-то осенило, что в Америке совершеннолетие в 21, а не в 18, и соответствующую поправку в текст он внес прямо на ходу. А Коваленко перекрасилась в черный цвет, и костюм ей выдали тоже черный. Выглядит офигенно.
Но самое главное приятное изменение – это микрофоны. Для непосвященных, которым, впрочем, вряд ли светит сомнительная перспектива читать эту бредятину, поясню, что из приколов, связанных с пониженной работоспособностью микрофонов в театре Стаса Намина, можно составить увесистый сборник. А теперь они наконец-то купили новые. Или это просто была пруха, но сработала техника без сучка без задоринки. К чему актеры были явно морально не готовы.
Для начала, микрофон добросовестно донес до аудитории, насколько выдохся г-н Долински, прыгая и одновременно распевая «Со мной кураж и что-то там еще». А выдохся он настолько, что выговорить слова в последней строфе, которая исполняется значительно медленнее, он был уже просто не в состоянии. А ближе к финалу, в высокотрагической сцене, непосредственно предшествующей похоронам главного героя, из-за кулис отчетливо донесся голос, по моему, того же Гуськова: «Галь, дай мне эту тряпку». Народ, понятное дело, лег.
Может быть поэтому Клода они на этот раз хоронили с особым усердием. Я видела этот спектакль в пятый раз (ну да, именно в пятый. Боже, на бумаге это выглядит как воплощенное доказательства моего сумасшествия), мне лучше всех известно, что сейчас он встанет, но я все равно чуть не разрыдалась. А потом они, чтобы скорректировать мрачный эффект, четыре раза пели «на бис» «Верю в солнце!». Хотя слушали их только те
хорошо если два десятка таких же как мы прибабахнутых завсегдатаев – остальные ломанулись в гардероб. Такого я здесь тоже раньше не видела, но о том, что публика сегодня другая, можно было догадаться с самого начала, хотя бы по гомерическому хохоту и пятиминутным аплодисментам, которыми встречали немногие пошловатые шутки, до сих пор спускаемые «на тормозах» чисто как дань менталитету выбранного художественного времени. Или по сумме, которой зал откликнулся на предложение не учить жить, а помочь материально. Размер пачки денег вынудил Олега Лицкевича искать способ выруливать на исконную реплику с фразы «Сегодня солидный навар». Да и огромные букеты роз (красных и на длинной ножке, тех, которые по 80р. штука) говорили о том же. Ну и окончательно убедиться, что детище Стаса Намина стремительно раскручивается, мне пришлось, когда я наконец разобралась, что меня так напрягло, когда мы входили в здание. Металлодетектор!!!
Короче, я расстроилась. Расстроилась настолько, что, придя домой, забыла посмотреть положенный по киноведению фильм и написала некролог обитавшему в уютных оранжевых стенах духу хиппизма. Хотя пока он никуда оттуда не делся. И вообще, все было не так плохо. Потому что, и в этом заключается главный прикол, никто не говорит, что при всем при этом они уделались: девчонкам, которые смотрели первый раз, понравилось!!!

@музыка: Старая контрабанда

@настроение: подпорченное

@темы: My favourite, Театр, musicals

---

Это называется: сегодня я пойду спать ровно в 12, потому что уже неделю сплю по 2-3 часа и от этого у меня постоянные перепады настроения - из крайности в крайность.

@настроение: Ай да я: в смысле, ох уж эта я...

---

"Спрашиваю из чистого любопытства";):

интересно, в мире есть хоть один человек (ну, кроме нашей француженки), которому нравится Натали Саррот? И самое главное, хоть один человек, который что-нибудь в ней понимает???

---

Метерлинк

"La Princesse Maleine", acte III, scène V: вид снаружи

Вот! А они говорят, у Метерлинка визуальный ряд не важен!

@музыка: Наутилус "Черные птицы"

@настроение: Уфффффилологи!.....

@темы: картинки, ХУДОжества

---

"Онегин"-3/2:

и если кто надеялся, что очередные глюны нашего чудесного сервака помешают мне это повесить, он надеялся зря. Ибо я вовсе не строю иллюзий по поводу того, насколько интересно вам все это читать. Просто для меня самой это способ растянуть удовольствие.

Итак,

Про что спектакль

То ли правы «маститые мэтры», и писать о спектакле надо на 3 раз, то ли права я, и поколение, с которого началась моя любовь к многострадальному театру Станиславского (музыкальному), драматически подковано в разы лучше, чем нынешнее, но, кажется, вопросов больше не имею: по крайней мере, на данный момент.

Как обычно пишут в программках, «визит столичного денди нарушает сельскую идиллию».
В отличие от Долгова, который, пока внешние данные позволяют, по-прежнему нещадно эксплуатирует образ простодушного юного поэта, Сергей Балашов сообщает герою, (подозреваю, правда, что свою собственную) умиротворенность человека, который (как сказал бы незабвенный старший Дюма), зная, что при его комплекции любое волнение грозит апоплексическим ударом, не волновался никогда в жизни. Его Ленскому нет дела до того, что его возлюбленная не слушает его признаний: наверняка он повторяет их уже не в первый, и даже не в десятый раз. Точно так же как нет дела «старушке Лариной» до того, что поцелуи жениха ее Оленьки для чопорного XIX века чрезмерно, прямо-таки непростительно страстные.
Их всех давно затянула размеренность жизни «под кровом сельской тишины», распланированной на десятки лет вперед. Никого не волнует неприличная близость Ольги и Ленского, потому что в том, что рано или поздно они поженятся, никто не сомневался со дня их рождения. Точно так же как не сомневается Татьяна в том, что ей давно «пришла пора» влюбиться: и она только под этим углом и рассматривает новоприбывшую особу мужского пола. Она заранее сникает под взглядом еще не появившегося Евгения, и для того, чтобы не оказаться ее идеалом, ему, вероятно, следовало бы быть лысым, горбатым и хромым.
Но (вот, оказывается, что означало выражение злобного смайлика на лице Павлова), приятель Ленского (которому, как известно, по логике Татьяна самому подошла бы больше) оказался не поэтом, не героем, не Грандисоном и не Чайльд-Гарольдом. Он, быть может, сын своего века, но сын из плоти и крови. Он не отравлен байронической чепухой: ему просто скучно. Болото деревенской обыденности готово затянуть и его - а он не привык испытывать неудобств. Как не привык платить за удовольствие.
Он не прочь принять любовь Татьяны: он просто не собирается на ней жениться…
Такой Онегин может при первой же встрече рассказывать девушке, как его дядя никак не сдохнет, и ухлестывать за Ольгой скорее чтобы позлить местное общество своей скандальной манерой мстить, чем чтобы собственно отомстить Ленскому за испорченный вечер.
Этот Онегин приводит на дуэль слугу, потому что не допускает мысли, что его ссора с Ленским серьезна. И он с готовностью протягивает руку, считая инцидент исчерпанным, потому что не допускает мысли, что чувство Ленского – плод той же всепоглощающей скуки, что чуть не породила его собственный роман с Татьяной – может быть серьезным. И поэтому он кривой усмешкой встречает известие о том, что князь Гремин женат на Татьяне Лариной: не было никакого душевного переворота, предусмотренного школьной программой, – хотя он и не мог не заметить, что с того злосчастного выстрела все в его жизни вдруг пошло наперекосяк.
Нет, теперь уже вопреки тому, что обычно пишут в либретто, снова встретив Татьяну, он вовсе не «понял, кого он потерял». Он по-прежнему уверен, что оставил в ее девической душе неизгладимый след, и к тому же надеется, что наличие мужа сделает ее более сговорчивой.
Смятение чувств не мешает ему взметнуть плащ отработанным (быть может, изначально для роли Эскамильо ) изящным жестом; он признается самому себе, что влюблен, с гримасой отвращения; он повествует о любовных муках, не забыв «включить» патентованный взгляд голодной змеи; и, вырвав у Татьяны пусть и абсолютно бесполезное признание в любви, отбрасывает со лба взмокшую челку с видом человека, выполнившего свою миссию…
В общем, Анета вчера была права: «Слушайте, а он - тварь!»

А у меня, по размышлении зрелом, все-таки остался один вопрос: Батуркин действительно все это сыграл? Или это я сама за них с Тителем придумала, потому что, коль скоро Вадим Медведев 20 лет как умер и 40 лет как перестал походить на Евгения Онегина, и, сверх того, оперным певцом вообще никогда не был, никого, кроме него (Батуркина, в смысле) я в качестве Онегина воспринимать не желаю: благо, сомнений в том, что он в этой роли будет органичен, у меня не было еще до того, как у меня появилась хотя бы надежда его в ней увидеть…
Можно, конечно, и тут сказать, что версия «онегинской тоски», не вызывающая сочувствия – это, возможно, тоже его собственное. Но, если и его собственное, то весьма к месту. В конце концов, я помню и искрометный цинизм его Фигаро, и бескомпромиссную дерзость Фердинанда, и надрывный лиризм Валентина*…

Вот так всегда. Хотела в кои-то веки написать нормальную рецензию на спектакль, а вместо этого сочинила дифирамб исполнителю главной роли. Хотя… он, в общем-то, того стоит.
________________________________________________________
* «Валентин говорит о сестре в кабаке,
Выхваляя ее ум и лицо», -
хи-хи. Но это к слову.

@музыка: Все арии Онегина по очереди, и Гремина - на закуску

@настроение: Эйфория все еще не выветрилась: даже несмотря на то, что я пытаюсь добавить эту запись в 26 раз

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский, "ЕО"

---

"Онегин"-3: меломания - тоже зависимость

(собственно, это еще и продолжение предыдущего поста: так что можете меня убить...)

Театр им. Станиславского и Немировича-Данченко, 18:45 – 19:02.
О, боги! Я наркоман. Законченный наркоман. Только мой кайф - не химические возбудители и не физические ощущения. Мой кайф - музыка. Опера. И сегодня я снова здесь, потому что решила не позволить обломать мне этот кайф, изрядно подпорченный вчера неприятным сюрпризом в лице «не того» Онегина - если не собственно «не тем» актером, то фактом его замены (это притом, что в него я даже не была влюблена; Фрейд все равно прав, но в данном случае по другому поводу - и это другая история). Просто «никогда не меняйте морфий на кокаин»...

От ВДНХ до Китай-города легкие строчки Шмитта привычно заволакивали сознание. «Писательское Я», евангельские загадки, агония вдохновения, пронзенного безжалостной шпагой цейтнота, - как я тебя понимаю, моя заочная любовь!))) Я забываю, куда еду и зачем. Но глава заканчивается не вовремя: мне остается еще 2 остановки. И я вспоминаю, что еду навстречу неизвестности. Сердце начинает биться реже, ноги подгибаются...
Так, наверно, чувствует себя жена, в третий раз назначившая романтический вечер, но втайне уже готовая к тому, что по возвращении с работы найдет на столе очередной полуувядший букет и записку «Прости, дорогая, срочная командировка». Так чувствует себя ребенок, который заказал Деду Морозу на Новый Год щенка, а потом нашел в шкафу купленную родителями железную дорогу, и теперь доживает последние дни перед праздником с мыслью, что в тот момент, когда он увидит под елкой эту самую дорогу, вера в чудо навсегда покинет его.
Так, наверно, чувствуют себя если не наркоманы в преддверии ломки, то курильщики, случайно оставшиеся без сигарет: это еще не боль, но уже страх.
В кассе передо мной покупают последний билет: снова страх. Покупаю лишний, на котором как-то странно смазан серийный номер: снова агония. Вздыхаю с облегчением только после того, как занимаю свое место, и обнаруживаю бабульку, продавшую билет.
До боли знакомая какофония оркестра: пик наслаждения - это момент перед приемом наркотика. Место рядом занимает бабушка с неприлично непривлекательной внучкой. Старушки, мгновенно найдя общий язык, начинают дружно возмущаться ненатуралистическими декорациями, лишая меня всякой надежды на приятного собеседника: квасить в одиночестве - это пошло! Взмах дирижерской палочки: игла пронзает вену. Первые аккорды увертюры: яд вливается в кровь - счастье вливается в душу.

Там же, 20:33
Ааааа! Восторг!!!
Особенно восхитителен Трике, возникающий, как дурак с мороза, со своим букетом, когда именины Татьяны уже безвозвратно испорчены ссорой Онегина и Ленского. Мотив несостоявшегося праздника: здравствуй, Чехов, блин!

Начинаю разбираться, про что спектакль*.

Вот это я понимаю, Онегин!

Татьяна, впрочем, тоже неплоха

Татьяна, впрочем, тоже неплоха, хотя, если говорить о женских голосах, мой тембр – это меццо, и просто сопрано я готова терпеть от очень немногих певиц, к которым относится Гурякова, но не относится сегодняшняя исполнительница (в программке опять ошиблись, так что фамилию не запомнила). Так что на этот раз сцена письма подвергла серьезному испытанию если не мои уши, то мое горло – точно (вот интересно, пока я не знала, что так бывает, у меня связки и не уставали за компанию с исполнителем, или просто я не связывала одно с другим?). Плюс к тому, в ее пользу говорит то, что она достаточно молода, и, видимо, еще хорошо помнит, каково это - страдать от неразделенной любви, в то время как Гурякова, не знаю как насчет «добродетельной матери», но «верная супруга» уже давным-давно (опять же, интересно, они с мужем Татьяну и Гремина вместе не поют из принципиальных соображений, или есть на то прагматические причины?) С другой стороны, видимо, в силу той же молодости, она еще не в курсе, что режиссер дает ей указания не просто так. По крайней мере, совершенно блистательный поворот, когда со словами «Зачем Вы посетили нас?» Татьяна резко оборачивается, будто и впрямь видит призрака, - она откровенно смазала. И почему ей сшили неполный комплект костюмов – тоже не постигаю. Допустим, ядовито-зеленое платье из сцены объяснения мне и самой не нравилось, а вот сепийно-коричневый Ларинский бал она своим синим туалетом подпортила…
И – свершилось – Жучка наконец-то не выдержала и вылезла из салазок. Что, в сущности, делает честь юному дарованию, которое ее в этих салазках катало, и, ни секунды не раздумывая, поймало за ошейник и провело последний круг пешком.

Там же, 21:35 или 40
Таак. Перегораживание путей к отступлению собственным телом, раз уж «О, не гони, меня ты любишь…» триумфально возвращается…

Там же, 21:50
Вот почему я по пижонски люблю первые ряды партера, так это потому, что удовольствие громко хлопать и вопить «браво!» и удовольствие разглядывать в бинокль недовышедших из образа актеров – «две вещи несовместные». И, раз уж мы заговорили о бинокле, мизансцены надо все-таки строить так, чтобы они влезали в один бинокль – тем более что без бинокля половины их многозначительных переглядываний и пожиманий руками и плечами просто не видно. И, кажись, я крупно подставила мужика, который уже дважды давал мне на 20 рублей дешевле бинокль в 2 раза сильнее…

Метро Пушкинская, 22:00
Еще не отойдя от восторгов этого раза, я мечтаю о следующем. Я снова не представляю, как можно жить без этого театра. Но ведь жила как-то все те годы, что он был закрыт. А стоило однажды вернуться…
Память наркомана.

________________________________________
*Но это я вам расскажу завтра. Потому как даже на то, что вы дочитаете хотя бы это, надеюсь очень слабо.

@музыка: Все то же самое: особенно картина 7

@настроение: Эйфория!!!

@темы: My favourite, Театр, глупости, Опера, Немирович & Станиславский, "ЕО"

---

"Онегин": наконец-то, да не то...

(Вообще-то, это вчерашний, т.е. уже позавчерашний пост (от 28.09.) но сами видели, что творилось с нашим любимым сервером...)

Начинать от сотворения мира сил нет, так что перейду сразу к делу. То, ради чего я туда ходила, все еще под вопросом: мое впечатление от постановки по-прежнему не определено. Никаких конкретных изменений я не заметила, но премьерная лихорадочность спектакля куда-то исчезла. То ли они просто его подрепетировали, то ли со второй попытки мозгу проще воспринять обилие режиссерских ходов, но на этот раз постановка показалась мне… ненавязчивой что ли: постоянно приходилось напоминать себе, что я же собиралась посмотреть, есть ли там что-то, что объективно «не так». Но, если бы прошлого раза не было, я бы сказала, что в данном случае политика Тителя в отношении актеров – не мешать. И, в сущности, меня бы это даже не удивило: в большинстве своем, им можно доверять.
Татьяна как всегда божественна. Неизменно задаюсь вопросом, на ком природа предварительно отдохнула, чтобы создать Ольгу Гурякову – с ее великолепным голосом, помноженным на более чем приятную внешность и какой-то неброский, но органичный артистизм.
Ленский хорош (особенно в профиль). Не знаю, сколько Долгов успел за лето выпить сырых яиц, но с его вокала наконец-то обтерся глянец консерваторской старательности; хотя в смысле драматической выразительности он все еще слушается режиссера, как искусно сделанная марионетка – умелого кукловода: но это-то точно со временем придет.
Но Онегин! О, этот Онегин!..
Для начала, я предпочитаю мужской вокал и низкие голоса: надо ли уточнять, кого я, по большому счету, слушаю в «Евгении Онегине» (ну да, тут мы с Чайковским не солидарны)? Я не заметила бы «не ту» «Ольгу» и пережила бы «не того» Ленского, я бы даже простила «не ту» Татьяну (хотя Гурякова, конечно, великая женщина, и равных ей нет, и все такое), но как, как они могли подкинуть мне такую подлянку - заменить самого Онегина???
Оговоримся сразу: у Павлова красивый тембр, это я всегда говорила, а я помню его дебют – не вообще в этом театре конечно, но в большой роли. И, по традиции прикроем тылы, да, Я ЗНАЮ, что в опере главное голос. Но от добра добра не ищут, и после того, как в этом самом театре я видела блистательного Онегина, который сумел заставить меня забыть о своей мало подходящей внешности, и Онегина идеального с точки зрения внешности в том числе (как раз того, которого я рассчитывала увидеть и сегодня), смириться с ТАКИМ Онегиным невозможно.
Интонация в его арсенале всего одна, и, наверняка, он и сам точно не уверен, что именно она выражает. Лицо его, что бы оно, в свою очередь, ни выражало, - ярость или раскаяние, отчаяние или скуку, благоговение или досаду – напоминает злобный смайлик ( - вот, очень похоже!). Танцует он, как Железный Дровосек накануне техосмотра: мучительно хотелось поинтересоваться у Татьяны, не тяжело ли ей таскать эту слоняру на себе?
Плюс, надо все-таки помнить, что, при очевидной тенденции к преобладанию авангардизма в современной оперной режиссуре, самих опер с середины прошлого века никто, по большому счету, не писал. Так что оперный репертуар – это репертуар классический априори, если не на 100 %, то на 99. А потому, даже если наш «онегин» – тупой актер в лучших традициях театроведческих анекдотов, можно было бы понять, что, работая на должности, для которой твоя внешность имеет принципиальное значение (в государственном академическом театре, между прочим) - не стоит выращивать у себя на голове модель взрыва на макаронной фабрике. Но даже если сам актер этого постигнуть не в состоянии, куда, черт побери, смотрит режиссер??? В конце концов, избавление от вековых сценических штампов – это прелестно, но все-таки отлаженные механизмы восприятия публики тоже надо учитывать. В том смысле, что, когда у тебя по сцене носится с одной стороны блондинистый красавчик, а с другой – мелко закудрявленный пончик, не очень весело, когда приходится все время сосредотачиваться на том, что Онегин и Ленский из них – не тот, про кого вы подумали, а с точностью до наоборот. Плюс к тому, ростом они оба метр с кепкой в прыжке на коньках, так что во время конфронтации на балу даже то, что вся массовка честно встала на одно колено, композиционно их никак не выделило.
Кстати, я, опять же, понимаю, что закрывать занавес между картинами – это прошлый век, но выметать со сцены труп Ленского вместе со снегом – это несколько жестоко.
И, видимо, Ленский, как лох, приходит на дуэль в белом галстуке сообразно с режиссерской задумкой – ибо Онегин-то, как положено, в черном. Он, правда, в свою очередь потом припирается в черном галстуке на бал – и там выглядит, как лох.

Короче говоря, это вселенское гадство, и я не намерена позволить им обломать событие, которое должно было подпитать меня положительными эмоциями на ближайшие недели 2. Так что, да, я сумасшедшая, но, кажется, завтра я туда еще раз попрусь, особенно если найдутся желающие составить мне компанию.
Если бы кто еще мог гарантировать, что г-н Батуркин действительно отправился украшать своей персоной другой состав, а не застрял в аэропорту в Гренландии и не переусердствовал с холодным пивом на Дне Рождения любимой собаки…

@музыка: Соответственно

@настроение: 12 часов каблуков, юбки и чулок – для меня это слишком!

@темы: Театр, Опера, Немирович & Станиславский, "ЕО"

---

Воистину, в Театре Абсурда у меня сегодня бенефис!

Тоже вполне реальный диалог:

вопрос: А в шахматах можно есть неразыгранные фигуры?
ответ:Ты что, кроссворд разгадываешь?

---

Театр абсурда-2

Английский завтрак: версия исправленная и дополненная

- Что ты будешь на завтрак?
- Ничего, помоюсь и пойду. А у тебя что, есть время?
- Ну наверно.
- Бутерброд с рыбой, бутерброд с колбасой, чай. Там что, опять все стоит?* И яйца, как у мужика во вчерашнем фильме.
- Ага! Ну и сколько тебе яиц?
- Два. Нет, лучше три.
- Тот мужик упал бы в обморок, если бы увидел, что ты столько жрешь.
- Ну и пусть его. Только мне яйца как в кино - в жидком состоянии.
- Я начинаю чувствовать себя дворецким из вчерашнего фильма.
- Это здорово. Тогда я сегодня пойду на работу в пиджаке и в кроссовках.
- На месте дворецкого из вчерашнего фильма, в этом месте я должна упасть в обморок.
- Могу надеть туфли, коричневые, - прям на полосатые носки. В принципе, носки могу положить в карман.
- Если туфли коричневые, то не надо.
- Как здорово, когда ты чувствуешь себя дворецким!

(Хотите верьте, хотите - нет, но это вполне реальный диалог)

__________________________
* Имелась в виду пробка.

@темы: Цитаты

---

"Цветы запоздалые"

@музыка: "Городские цветы"

@темы: картинки

---

Стратег из меня никудышный(((

Ничто так не понижает мою самооценку, как партия в шахматы: обычно я раздариваю фигуры направо и налево, пытаясь спасать пешки. Парадокс заключается в том, что при всем при этом я люблю играть в шахматы. Жаль, что найти кого-то, кто делает этот так же плохо, как я, не представляется возможным...

---

И все-таки гений - он и в Африке гений!!!

Универсальный справочник собазнителя: в 24 строках!

Как рано мог он лицемерить,
Таить надежду, ревновать,
Разуверять, заставить верить,
Казаться мрачным, изнывать,
Являться гордым и послушным,
Внимательным иль равнодушным!
Как томно был он молчалив,
Как пламенно красноречив,
В сердечных письмах как небрежен!
Одним дыша, одно любя,
Как он умел забыть себя!
Как взор его был быстр и нежен,
Стыдлив и дерзок, а порой
Блистал послушною слезой!

Как он умел казаться новым,
Шутя невинность изумлять,
Пугать отчаяньем готовым,
Приятной лестью забавлять,
Ловить минуту умиленья,
Невинных лет предубежденья
Умом и страстью побеждать,
Невольной ласки ожидать,
Молить и требовать признанья,
Подслушать сердца первый звук,
Преследовать любовь, и вдруг
Добиться тайного свиданья...
И после ей наедине
Давать уроки в тишине!

@темы: Цитаты

---

Я определенно иду на личный рекорд по количеству времени, потраченного на абсолютно бессмысленные занятия. В частности, я зачем-то заполнила свой профиль. Причем упорно разбирала все свои нестандартные пристрастия по группам, чтобы они в итоге все равно все пошли в "дополнительные интересы". Причем выстроились там даже не по алфавиту. Так что если кто вздумает эту ерундистику еще и читать, разбирайтесь сами, что там к чему относится.

А я, к вопросу о бесполезных занятиях, пошла перечитывать "Евгения Онегина": со счета я сбилась несколько лет назад, но, кажется, в 21 раз...

@темы: "ЕО"

---

К слову о "Клятве",

ибо я ее (делать что ли нечего?) даже пересмотрела. И там тоже сплошная "во поле березка стояла" - в смысле пейзажей. Что, ВСЕ высокобюджетные китайские фильмы снимаются под Киевом???

@темы: Кино

---

"Дом летающих кинжалов"

Ну да, и года не пришло, как я сподобилась посмотреть сей шедевЕр, хотя, собственно говоря, год как раз прошел. И, «что я могу еще сказать»? Воистину, «модное кино».
Ну да, он красивый. Но покажите мне хоть один китайский фильм, который не красивый (про малобюджетные боевики я не говорю). А в остальном - абсолютная копия «Клятвы». Вплоть до того, что один из исполнителей главных ролей – японец. Видимо, не я одна считаю, что, по крайней мере если выбирать из Дальнего Востока, японцы – самая красивая нация.
Учитывая, что Чан Кай Ге проснулся на год позже, это говорит скорее не в пользу «Клятвы», но она хотя бы кончилась хорошо (тоже относительно, конечно), и в моих глазах это ее извиняет.
В итоге, на меня произвел впечатление только финальный бой, да и то, как обычно, оказалось, что снег у них пошел случайно.
А Энди Лау в роли контр-агента, внедренного в правительство, вообще уже где-то был: а именно в «Двойной рокировке». Даже в двух!

@темы: Кино

---

О, город!

Нет, мне безумно интересно, почему попытки наших властей играть в благородство никогда хоть отдаленно не согласуются с удобством людей.
В целях повышения благоустроенности района у нас снесли к чертям все «ракушки», и на их месте разбили чертову тучу идиотских клумб и детскую площадку. Про клумбы я даже говорить не хочу. Что же касается детских площадок, то только напротив дома их 3, и еще 2 – в пяти минутах ходьбы. Это не считая двух школьных дворов и детского сада. И надо еще учитывать, что 3 из четырех сторон дома выходят окнами на шоссе, так что жить там с детьми можно если только от очень большой безнадеги.
Но тем не менее, теперь у нас есть еще одна детская площадка, на которой днем тусуются бабульки, действующие на нервы всем окружающим, а ночью – молодежь с пивом. А машины, которые, учитывая рост благосостояния населения и развитие системы кредитования, есть теперь почти у всех, стоят чуть ли не друг на друге, так что к дому нельзя не то что подъехать, если ты привез из магазина тяжелые сумки (а если новую мебель или еще что-то в этом роде?) – приходится подходить, протискиваясь бочком!!!

А еще, я подарила маме не День Рождения фондюшницу, и сегодня мы пытались сделать фондю. Теперь у меня есть целая тарелка мелко порубленной колбасы, большой шмат зажаренного сыра и намертво пригоревшая кастрюля. А, ну да: еще гренка, прочно застрявшая в (тоже новом, кстати) тостере.
Жизнь прекрасна!

@музыка: V.d'E. "Marcel"

---

"Аристократия помойки, или Зверье мое-2"

Семейный портрет в интерьере

@музыка: Собакаа бывает кусачееей...

@настроение: Гуляааем, гуляааем

@темы: картинки, Зверье мое

---

"This Judas must die!"

Пожалуйста, скажите мне кто-нибудь, что я не одна думаю, что «Иисус Христос – суперзвезда» - это НЕ про поглощение личности обществом.
Потому что он не личность. Он - суперзвезда, а суперзвезда не может быть личностью. Она принадлежит своей славе и своим поклонникам в гораздо большей степени, чем себе. Она - обычный винтик в отлаженной машине. Только что машине, прущей против ветра. И только что винтик, возомнивший - справедливо ли, нет ли - что без него машина развалится.
А если и есть в JC личность, прожеванная обществом, то это Иуда. И то потому, что он не пожелал встраиваться в систему: с гордо поднятой головой, как Каифа, стиснув зубы, как Пилат, или зажмурившись, как Мария Магдалина - в другую систему.
Он, как Эрнст Рем в «Мой друг Гитлер» у Мисимы, никак не желает понять, что кроваво-праведный угар революции навсегда остался в прошлом, и теперь пришло время строить свое собственное государство - да, почти такое же, как то, которое мы только что разрушили. Он, может быть, даже на шаг раньше: человек, которому давно пора было повзрослеть, а теперь, на пороге священной бойни, приходится взрослеть слишком быстро.

Как сын богатого фабриканта, водивший в дом народовольцев, чтобы позлить родителей, которому вдруг оставили на хранение ящик с бомбами; как юный хулиган, все еще с удовольствием разоряющий пивные ларьки и окунающий в унитаз ботаников, которого главарь банды ведет грабить банк; как ребенок, заворожено наблюдающий за старшим братом, который, чтобы доказать, что ему ничего не страшно, всаживает себе в живот перочинный нож; он просто отказывается смириться с тем, что время игр вдруг прошло, и пришло время принимать решение.
Что нельзя просто сказать «нет». Что теперь придется мучится кошмарами на кровати, готовой в любую минуту взлететь на воздух; сжимать в потной ладошке боевой пистолет, который не сможешь даже поднять; недоумевать, что за красная лужа впитывается в ковер, - и гибнуть под пулями полицейских. Или переступить порог жандармского управления; повернуть дуло в другую сторону; набрать на телефоне эти 2 простые цифры, черт, какие же именно, - и будь что будет. Но потом все равно всю жизнь видеть во сне вдруг остановившиеся глаза брата; или искаженные виселицей лица людей, которым ты, не важно, из каких побуждений, пожимал руку; или носить, как алую буквы на рукаве, клеймо предателя. И в конце концов все же поджечь фитиль бомбы, которую плотно сжимаешь в руке; спустить курок у собственного виска; или отыскать в ящике стола тот самый перочинный ножик и всадить его себе в сердце…
Свобода воли, будь она неладна: выбор есть всегда. Но не всегда есть выход…

PS. Если кто особо одаренный не заметил, напоминаю, что все вышесказанное относится к персонажам рок-оперы, а НЕ евангелия. А посему убедительно прошу «защитников веры» не лезть ко мне со своим «праведным гневом».

@музыка: "I only want to say..."

@темы: My favourite, Представьте себе, musicals