Завтра, конечно, опять вставать к первой паре, но сегодня я выспалась. Что может означать одно из двух. Либо жизнь налаживается, либо где-то лысые обезьянки сжигают себе пальцы щелочью. Мистер Паланик, Вы садист!!!

---

Поговорим о вечном

Что-то меня потянуло на мировую классику отечественного производства. Что, конечно, можно было бы связать с наконец-то начавшимися (с опозданием примерно на 4 семестра) лекциями по истории русского театра второй четверти XIX века, хотя, если честно, подобные странные мысли стали посещать меня чуть раньше. Как бы там ни было, за последние несколько дней я поочередно испытала совершенно иррациональное желание перечитать сначала «Евгения Онегина», потом «Маскарад», а потом послушать оперу «Пиковая дама».
Ну, насчет «Маскарада» - это еще куда ни шло, его я плохо помню. Нет, то есть сам «Маскарад», который «Но если он сойдет с ума, то я за жизнь его ручаюсь» (а оно при таком раскладе надо?) я, конечно, местами могу даже цитировать наизусть. Но Лермонтов, как известно, «Маскарад» периодически переписывал, и только вариантов с существенными расхождениями в сюжете существует 3 штуки. И мне больше всех нравится самый последний, где Нина и правда изменяет, причем пытается перевести стрелки на свою компаньонку, в итоге Арбенин, наврав ей, что отравил, выуживает у нее признание, выгоняет из дома вместе со Звездичем и сам решает «строить отношения» с той самой компаньонкой Оленькой. Там такой шикарный финальный монолог, на тему, довольно, встаньте, я солгал, я не ношу с собою яда… Цитата не совсем точная, если кому интересно, могу, конечно, найти. Короче, циничный сарказм позднего Лермонтова, того самого, который, гуляя по Пятигорским бульварам, называл встречных дам «лягушками в обмороке». Впрочем, он и в молодости был человеком малоприятным, в частности, довел одного из товарищей по юнкерской школе до нервного срыва, ну и все такое. А о «юнкерских поэмах» я вообще молчу, хотя, на самом деле, не отказалась бы, если бы кто-нибудь, бегло говорящий на русском матерном, рассказал мне, что там на месте точек: потому как я таких словей в таком количестве не знаю .
Что касается «Пиковой дамы», то в принципе у меня есть фильм, и я его от безнадеги пересмотрела. Впервые заметила, что у Германа-Стриженова нервный тик: прикольно. А то, что петь Стриженов отродясь не умел, видимо, так что рот разевает, как калошу тринадцатый номер, знала всегда, но все равно прикольно.
Собственно оперу я слышала 4 раза, из них 3 в Большом. Ладно, вру, два, третий – в записи по телеку, но зато с Атлантовым в главной роли. А в театре мне оба раза достался Виталий Таращенко, дядька настолько злобный, что я его боюсь даже на фотографиях. Но голос у него шикарный. Мне как-то довелось слушать его из оврага. В прямом смысле слова. Когда в Святогорском монастыре ставили «Бориса Годунова», я была в Пушгорах, и мы припахали слушать это дело, нашли милиционеров-пофигистов, и сидели за сценой часа 2 под дождем. Потом оказалось, что проходки по 30 р. продавали, правда, оттуда ничего не видно. Один хрен, из оврага тоже ничего не было видно, но хоть народ не толпился.
Что меня радует в постановке Большого, так это финальная сцена: «Он жив еще» - и все стоят: ждут, пока помрет, видимо. Ну и в принципе, когда человек начинает прыгать по столам и опрокидывать стаканы, после этого с собой не кончают. После этого бывает истерика, а потом все хорошо. Плюс еще самый тупой сценический штамп всех времен и народов: в первом действии гроза, в последнем – снег (Зимняя канавка же).
Зато в Станиславского-Немировича-Данченко это сделано шикарно. Там был ТАКОЙ Герман… Мне в первые в жизни не показалось, что его дуэт с Лизой – сентиментальная дребедень (хотя вообще, вот интересно, на что он рассчитывал: ну ладно, девушка его любила, а если нет? Что ей потом, всю жизнь жить с мыслью, что она его в могилу свела?). А финал он отыграл так, что рыдало пол зала, включая мужчин. После чего встал и с улыбкой до ушей принялся аплодировать дебютанту, который пел Елецкого. Тоже, кстати, ничего мальчик был, хотя боялся страшно, кроме того, этому персонажу традиционно полагается белый костюм, а мальчику белый цвет не шел вообще никак.
Ну а «Онегин»… Нет, конечно, я не буду его перечитывать в 19 раз. Эх, сколько у меня с ним было проблем из-за «непосредственного восприятия текста». Ну в смысле, мозгами я все понимаю про душевный переворот Онегина, но в принципе всегда злюсь за то, что у него хватило бездумности убить 18-летнего ребенка, тем более что дуэль была «до первой крови». Поэтому я и полюбила оперу. Чайковский тоже больше любил Татьяну и Ленского, а Онегина ненавидел так, что даже женился на студентке, которая ему в любви призналась, только чтоб не быть на него похожим. Хотя студентка оказалась стервой и вымотала ему все нервы в итоге.
Ну и в таком духе.
Что-то я еще хотела написать, но спать сильно хочется…

@музыка: Поппури из затертых арий Чайковского

@темы: My favourite, Опера, Немирович & Станиславский, "ЕО"

---

Les Grandes Blondes

Высокие Блондинки – совершенно особенный биологический вид, - утверждает Jean Echenoz, - ареал наибольшего распространения Высоких Блондинок – западные страны северного полушария; Высокие Блондинки подразделяются на холодных и пылких; для того, чтобы быть причисленной к категории Высоких Блондинок, совсем не обязательно быть высокой; возможно, не обязательно даже быть блондинкой.
Еще он утверждает, что в состав некоторых средств для осветления волос входят химические элементы, применяемые также для создания оружия массового поражения. Что и среди совершенной расы ангелов-хранителей встречаются неказистые выродки с дурным характером, от чего, впрочем, их профессиональные качества никак не страдают. Что контрабанду удобнее всего провозить в желудках лошадей, потому что они при всем желании не влезут в рентген. Что не стоит расстраиваться - зеркало в лифте дает столь же исчерпывающее представление о Вашей внешности, что и фотография в паспорте. Что гениальному сыщику туповатый помощник положен по штатному расписанию. Что далеко не очевидно, чем может закончиться совместная поездка на фуникулере, если Вы боитесь высоты, а она любит с высоты сбрасывать надоевших поклонников. И что, если у Вас таких проблем нет, не стоит обращать внимание на мелочи. Как то, что она богаче Вас (что не трудно), моложе Вас (смотри выше), красивее вас (ну в смысле, что она как женщина красивее, чем вы как мужчина, гм, а самокритика в этой жизни кому-нибудь вообще помогала?), что между верхней и нижней частью ее туалета ткань присутствует чисто символически, и вдобавок ее зовут Donacienne (кто не знает, Альфонсом-Донасьеном звали маркиза де Сада). Что надо просто попробовать и посмотреть, что получиться.
Ведь ничего нельзя предвидеть заранее. Попробуйте угадать, что скрывает маска из белой пудры, жирной туши, зеленых теней, оранжевых румян и гранатовой помады? Зачем высокопоставленные индийские чиновники встречают мелкую французскую ищейку? И чем может помочь чужая галлюцинация?
Echenoz создает вполне литературный текст, пересыпая ехидные замечания простонародными словечками и не стесняясь попутно болтать с читателем, мимоходом рассказывая ему то, о чем герои даже не догадываются. Ведет детективную интригу на протяжении двухсот страниц, раскрыв имя убийцы во второй главе. В погоне друг за другом швыряет героев по всему свету, сохраняя между ними «расстояние вытянутой руки». И заставляет мечтать о такой же любви, не сказав о любви ни слова…

---

Ib brief

Наша француженка одурела, причем всерьез и надолго. Меня уже не удивляет, что большинство преподов считает свой предмет единственным в расписании, но можно хотя бы учесть, что и их предмета в расписании 3 пары, и к каждой готовиться надо. А искать полторы сотни малознакомых слов в 10 страницах текста вполне можно всю неделю.

Начинаю сильно ненавидеть Амели Нотомб. Занималась сегодня этой фигней целый день, в очередной раз не посмотрела «Порги и Бесс», потому что сосредоточится на муре, гордо именуемой «Les catilinaires» сложно, даже не кося одним глазом в телевизор. Но по крайней мере узнала, что это такое. Понимаю теперь, почему ее записывают в предки мюзикла, влияние блюза там – надо бы больше, да некуда…

В пятницу смоталась на Горбушку. Хотела новый фильм Олтмана и МР3 Оскара Бентона. Разжилась в итоге второй частью сборника с Жаном Рено, на которой меня реально интересует только «Ронин», и «Лабиринтом» - еще даже не проверила, есть ли там английский.

Стоило закончиться сериалу, из-за которого я неделю ложилась пол третьего, но все равно не узнала, чем все кончилось (Как же я люблю канал СТС :Е), как мне купили-таки пишущий дивидюк. Порадовалась, что хоть посмотрю «Распутника» (не того, который с Деппом, старого), не подскакивая в 4 утра, так оказалось, они не догадались купить болванки…

Всю неделю мучила «Тайный мередиан», и окончательно убедилась, что мне не Реверте нравится, просто один роман у него ничего, да и то потому, что про Дюма, наверное…

Плюнула, купила себе еще одну книжку Эшноза, вроде ничего, и фотка там на обложке есть – прикольный дядька…

Хочу в театр, 11 будет «Эшафот любви», но пока бабла нет, а как появится, билетов уже не будет. Жопа!

Предки закрыли дачный сезон – прощайте, спокойные выходные .

Марк Дакаскос снялся в «Кочевнике» - а я-то думала, что после «От колыбели до могилы» падать уже некуда…

Завтра приедет Стоун, но даст только одно интервью, так что, в «Деталях» его, похоже, не будет. Может, конечно, оно и к лучшему, зная Стоуна, думаю, он бы Тину Канделаки убил (да простят мне ее фанаты…)

Ну и в таком духе….

Это я к тому, что я не пропала, просто писать пока не о чем…

---

Хорошо, что мне вряд ли придется писать сочинение "Как я провел лето?": исчерпывающий ответ - "бездарно".

Ничего не делать надоело в усмерть, учиться все равно не охота. Блин, даже на дилемму не тянет - кто ж меня спросит?

И, само главное, опять ничего не кончается. Почему нельзя просто сделать шаг вперед - обязательно надо тащить за собой длинный хвост так и незакончившихся дел?

---

Ё-п-р-с-т!

Все-таки мне паталогически не везет с Интернет-общнением. В очередной раз пыталась зарегистрироваться на очередном сайте.

Билась над процессом регистрации примерно пол часа, прежде, чем обнаржила, что на зарубежных сайтах в дате рождения ставят сначала месяц, а потом число, и они просто ни в какую не желают мириться с пятнадцатым месяцем.

Следует отметить, что регистрировалась я с единственной целью - оставить им статью по их тематике. Ссылка, по которой можно добавлять свои материалы, вводится фразой "You're just the right person to add it". Но выяснилось, что на это имеют право только пользователи со стажем.

От злости написала им на форум все, что я про них думаю. Но сообщение не прошло. То ли из-за того, что именно я о них думаю, то ли у них не предусмотрено форума для свободного общения, то ли на это я тоже не имею права.

Зато посылать мне теперь горы спама они наверняка не забудут!!!

Уррроды!

---

"Nip | tuck" 1-3

Сериал «Части тела» увлекателен – в самом примитивном смысле слова: богат в общем-то бессвязно нагроможденными событиями. Именно поэтому на его примере мне пришлось убедиться, что «подсесть» можно и на то, что изначально не особо нравится. Ибо во всех остальных смыслах сериал «Части тела» - яркая иллюстрация того, как делать не надо.

Бывает кинематограф интеллектуальный и кинематограф развлекательный. И глупо требовать от второго черт, присущих первому: скажем, в приключенческом фильме не должно быть психологического осмысления. В приключенческом фильме должны быть пираты, ковбои, сокровища и лошади – это мило и увлекательно. А в медицинской драме должны быть страшные болезни, душераздирающие картины растерзанной плоти, люди в белых халатах и триумф современной науки – это тоже естественно. Наблюдать за суетливой беготней пестрых человечков по ту сторону экрана – хороший способ расслабиться; если все их беды и переживания – из другого мира.

Но сюжеты, основанные на насущных проблемах, с которыми ежедневно приходится сталкиваться каждому, должны провоцировать некую непосредственную реакцию. Сюжеты о кризисах среднего и переходного возраста, детско-родительских отношениях и внутрикорпоративных трениях хочешь не хочешь заставят задуматься и личность, не склонную к самоанализу. И поэтому нельзя делать из них «монтаж аттракционов». Сюжет сериала «Части тела» в первую очередь грешит именно этим.

Создается впечатление, что Райан Мерфи, проснувшись утром в день своего тридцатипятилетия, глянул в зеркало и понял: «С этим надо что-то делать!». Но врач, оглядев предполагаемый фронт работ, сообщил, что в данном случае пластическая хирургия бессильна, и такую рожу исправит только могила. Тогда Райан Мерфи обиделся и ушел, купил на заготовленные деньги большой мешок травы, накурился и явственно представил себе все самое плохое, что может случиться с пластическим хирургом. Но этого ему показалось мало, и он заодно обрушил на голову гипотетического медика вообще все возможные гадости, до которых смог додуматься. Но тут, вспомнив про его День Рожденья, зашли в гости знакомые актеры, прочли получившийся опус и в один голос заявили, что это идея, и что они хотят это сыграть. После чего Райан Мерфи пересчитал друзей по пальцам и добавил соответствующее количество персонажей. А потом сообразил, что любому сериалу не помешают приглашенные звезды, и добавил еще кое-кого…

Если серьезно, то интересно было бы узнать, в чем именно состоят обязанности «автора идеи» сериала. Т.е это у одного Мерфи такая больная фантазия, или истории о том, как папа-врач за шестнадцать лет ни разу не задумался, что у двух светлоглазых родителей не может быть кареглазого сына (причем у «биологического отца» глаза в этом смысле тоже очень подозрительные) сочиняет посредством мозгового штурма целая бригада обдолбанных сценаристов? Во втором случае было бы, по крайней мере, объяснимо столь существенное отклонение от намеченного курса, если бы только это отклонение не давало о себе знать уже в первых сериях, которые Мерфи написал лично.

Первоначальная идея выглядит вполне безобидно: пластическая хирургия для поколения начала XXI века то же, что фитнес для 80-х и 90-х. Явление такого масштаба, пожалуй, и впрямь заслуживает сериала в свою честь. Этакой слегка щекочущей нервишки гламурной вариации на темы «Скорой помощи». «Что вам в себе не нравится?» в начале, окровавленные ошметки на крупном плане в середине, и более или менее назидательный вывод о том, действительно ли это изменило жизнь героя, в конце. И все было бы чудесно: каждый раз новые герои, стандартный сериал с циклическим сюжетом, который можно начать смотреть с любого место и на любом месте безболезненно закончить. Но то ли Райан Мерфи не настолько хорошо разбирается в выбранном вопросе, то ли при ближайшем рассмотрении пластическая хирургия не может похвастаться разнообразием зрелищных операций, то ли гримеры и так обходятся сериалу «Части тела» слишком дорого. По крайней мере очевидно, что продюсеры вынуждены экономить на всем остальном: на павильонах, декорациях, бутафории и даже на актерах и режиссерах.

«Части тела» поражают феноменальным однообразием режиссерских приемов. Собственно, высшим достижением создателей сериала является параллельный монтаж, применяемый, за неимением других идей, по поводу и без повода. Один из режиссеров умудрился таким образом «эффектно» смонтировать две по идее абсолютно разные постельные сцены, снятые при этом (явно в целях экономии) на одной и той же кровати среди одних и тех же свечей, причем никому даже не пришло в голову хотя бы поменять там белье. Хотя, судя по изобразительному ряду, доктор Кристиан Трой не менял постельное белье все примерно два года, пока разворачивается действие сериала.

Я не о режиссерских изысках – не тот жанр. Это, кстати, кто-то тоже попробовал: вычурное «переливающееся» изображение выглядело как бриллиантовое колье на растянутой футболке.

На то, как в «Части тела» подбирали актеров, я бы, честно говоря, тоже посмотрела. Полное отсутствие профессиональных навыков абсолютно у всех исполнителей главных ролей – еще пол беды (этого избегают немногие сериалы), но остается вопрос: кто доверил роль шестнадцатилетнего сына главного героя двадцатисемилетниму актеру, который, к тому же, выглядит на все тридцать???

Может, они все правда с Мерфи в дружеских отношениях? Потому что появление в сценарии некоторых сцен можно объяснить разве что тем, что авторы от щедрот предложили уж заодно засветиться в эпизоде актеру, зашедшему поздороваться с бывшими коллегами.

Так или иначе, но в сериале появилась целая орда постоянных персонажей, периодически возникающих ниоткуда, таща за собой длинный шлейф невероятных историй, незнание которых делает происходящее бессмысленным. Так что в какой-то момент даже сами сценаристы безнадежно запутались в хитросплетениях этих отношений, а герои так увлеклись их распутыванием, что времени на пациентов просто не остается. И по традиции героически впихиваемые в каждую серию пластические операции все явственнее теряют связь с сюжетом и все увереннее сводятся к общему плану явно картонной задницы, творя над которой невнятные пассы, герои увлеченно обсуждают капризы бывших жен и нынешних подружек, изобретают свежие методы борьбы с отбившимися от рук детьми и разруливают собственные накалившиеся отношения.

Очевидно, что при таком раскладе смотреть сериал с любого места нельзя. Но он не дотягивает и до сквозной интриги. Вместо того, чтобы, как положено в таких случаях, уверенно нестись по заданной траектории, планомерно заламывая крутые виражи для поддержания интереса, сюжет дергается, как рэпер под кайфом, бесконечно пережевывая прописные истины, бросая неразработанными многообещающие идеи, топя в излишних подробностях удачные кадры, и в итоге пытаясь держать зрительское напряжение надеждой увидеть в следующей серии (или вообще в следующем сезоне) продолжение истории, которого не будет.

Никто не требует сложных философских построений, но заявленные сюжетом ситуации требуют некоторой рефлексии. Когда человек, которому ты изо всех сил пытаешься помочь, кромсает твою физиономию скальпелем без наркоза, а маньяк, которому ты объявил войну, нападает на твоего лучшего друга, об этом нельзя просто забыть и заняться чем-то другим. Но герои сериала именно так и делают, и в итоге «Части тела» превращаются не в одну увлекательную историю, а в гроздь никак не связанных, но по необъяснимым причинам намертво переплетенных историй, у которых непомерно подробная экспозиция сменяется беглой кульминацией, а развязка отсутствует напрочь. И авторы вроде бы протаскивают своих героев через разборки наркодельцов, развалы семей, трудных детей, предательство друзей, нетрадиционный секс, судебные процессы, шантаж, СПИД, альтернативную реальность и религиозный мистицизм, - но вся эта бурная деятельность в итоге сводится к эффектно расквашенным физиономиям, дебильным фарфоровым маскам, угрожающе сверкающим ножам и более или менее бесстыдно раздетым телам: к красивой картинке.

---

Простите, не могу воздержаться от беглого замечания на эту тему: голливудские династии - это что-то!!!

Раньше мне казалось, что только семейство Коппола способно так расплодиться: так ни фига.

Я долго гадала, имеет ли какое-нибудь отношение Майкл Шин к Чарли и Мартину Шину. Мне почему-то казалось, что есть у них некоторое фамильное сходство, хотя тогда странно было бы, что это не на слуху.

Оказалось, что с Майклом они не только не родственники, но и из разных стран родом, зато оба остальных Шина состоят в родстве, причем весьма близком, с Эмилио Эстевесом!!! Он им, соответственно, сын и брат...

По размышленьи зрелом, они тоже чем-то похожи, хотя голубоглазый блондин с такой фамилией меня сам по себе всегда добивал. А она настоящая, это "Шин" - псевдонимы...

Собственно, я полезла смотреть, откуда он такой взялся, потому что опять показывают "Могучих уток" - еще один повод для смеха. Все спортивные комедии про последний шанс итак снимаются по одной и той же схеме без малейшего разнообразия, а тут еще 2 сиквела, и тоже по той же канве. Я даже в детстве угорала...

---

Интересно, а мой камень по гороскопу – не графит?

Сегодня вот я обнаружила, что восковые мелки и впрямь предназначены только для детского творчества – хотя бы потому, что от нажатия взрослой руки элементарно ломаются. Из чего можно сделать вывод, что пастель я, скорее всего, тоже буду крушить в творческом порыве направо и налево.

Сделав это потрясающее открытие (в смысле, что рисовать восковыми мелками бесполезно), уже совсем вознамерилась отдаться увлеченному бессмысленному бумагомаранию, но вспомнить молодость не получилось, поскольку мои руки, как оказалось, способны даже без особого пристального контроля мозга изображать прямые линии и не вылезать за границы контура. А неровно ложащийся цвет раздражает уже лично меня. Так что стилизации под детский рисунок не получилось.

Общение с красками тоже не заладилось еще с детства… Короче, мне явно не стоит выпускать из рук любимый карандаш.

Тем более что, кого я обманываю: ластик – мой лучший друг!

@музыка: ELP

---

Опера: откуда ноги растут

Если мне когда-нибудь доведется встретить этого человека, я ему страааашно отомщу. Только еще не знаю, в прямом или в переносном смысле слова. Никак не могу решить, какой благодарности (ну или «благодарности») заслуживает тот, на котором лежит ответственность за мое многолетнее увлечение оперой. В любом случае, пока он повсеместно встречается только моей бабушке.
Н-да. Лучше все-таки по порядку. Итак…
Все в моей семье без ума от симфонической музыки. Именно поэтому еще до школы я ее возненавидела лютой ненавистью и полюбила вокал.
В совсем раннем детстве меня 4 раза водили на «Волшебную флейту», от которой я была в восторге. Самое смешное, что сам спектакль я при этом абсолютно не помню, и то, что это вообще опера, с удивлением узнала много лет спустя.
А на тот момент, в скором времени несколько сезонов концертов Светланы Виноградовой и 4 года в музыкальной школе поселили во мне столь глубокое отвращение к музыке во всех ее проявлениях, что я потом только в 9 классе узнала, кто такой Джон Леннон (хотя хорошо помню, как мои предки выкинули по случайности перепавшее полное собрание «Битлов» на виниле).
И если меня пару раз занесло на представление оперы «Евгений Онегин», то это от любви к «Евгению Онегину», а не к опере.
Вообще, Пушкин ко всей этой истории имеет самое непосредственное отношение. Потому как свое начало она берет как раз таки в его двухсотлетии, от посещения которого я так и не смогла отмазаться, ибо в который раз была принесена родителями в жертву просветительским амбициям любимой бабушки. Ясное дело, отсутствие у меня малейшего пристрастия к народным гуляниям как явлению нимало не интересовало первых, и то, что у двухсотлетия «солнца нашей поэзии» нет никаких существенных причин кардинально отличаться от дня города, даже не пришло в голову второй.
День 6 июня 1999г. клонился к закату, грозя оставить мне на память лишь солнечный ожог, очерченный странно смоделированным вырезом платья: создавалось впечатление, что мне приложили к спине раскаленный утюг; но тут праздное шатание по центру Москвы преподнесло мне первый и единственный за день приятный сюрприз, выведя нас к Театральной площади, где давали open-air концерт солисты театра Станиславского – Немировича-Данченко. Причем у «маститых мэтров», видимо, нашлись дела посерьезнее, так что принимала участие в этом деле по преимуществу молодежь.
На том концерте я сделала массу ярких наблюдений, вроде того, что артисты оперы с непривычки не попадают в микрофон, дирижера, который по случаю тридцатипятиградусной жары снял фрак, но забыл про прилагающийся к нему пояс (но наблюдать за тем, как он дирижирует, одно удовольствие), и основательно перепуганного Игоря Морозова, который на той самой жаре пел «в полном обмундировании», при этом красноречиво выражая на лице «Мама, роди меня обратно» . После него Дмитрий Степанович (который, как раз, и является героем моей истории), не постеснявшийся избавиться от пиджака и галстука, уже смотрелся очень выигрышно. Тем более что он пел каватину Алеко, и весьма забавно было наблюдать, как первую половину арии он еще пытался держать «академическую позу» и отсутствующее выражение на лице, но не выдержал, сорвал микрофон со штатива и принялся расхаживать по сцене, активно жестикулируя. Ну и на протяжении всего своего пребывания на сцене (еще как минимум 3 композиции) он прямо-таки излучал артистизм и в промежутках ловко ловил букеты, которые кидал из-за ограждения торговец, разочаровавшийся их пристроить в другое место на ночь глядя. Не говоря уже о том, что именно в тот вечер именно в его исполнении я впервые услышала рондо Фарлафа, которое «нравится всем, кто его слышал»: я не исключение.
Естественно, бабушка в итоге утащила меня с этого праздника жизни смотреть финал дурацкой викторины «Ай да Пушкин!», так что на тот момент никаких выводов я не сделала. Но забыть человека с фамилией «Степанович» сложно, особенно если он при этом высокий темноволосый красавец. Ну а его голос специально создан для того, чтобы покорять раз и навсегда. Но никто из окружающих взрослых разделять мой восторг не намеревался, так что эта история надолго осталась лишь ярким воспоминанием.
В их театр меня занесло только через год, и завещанная стариком Станиславским неприемлемость представления об опере как о концерте в костюмах меня покорила (перевожу: в музыкальном театре Станиславского режиссер не для красоты), я посмотрела там еще несколько спектаклей (без его участия), в том числе и пресловутого «Евгения Онегина».
Этот «Онегин» мне запомнился и сам по себе, т.к. именно там я впервые в жизни поняла, что хорошему актеру не обязательно быть похожим на своего героя. Ну и еще потому, что, придя в театр, обнаружила афишу, обещающую сольной концерт Дмитрия Степановича на следующий день. Просить у моей не переносящей оперу матери денег на концерт исполнителя, которого я слышала один раз больше года назад, я не решилась, о чем тут же горько пожалела, и жалею до сих пор.
И вот, в следующем сезоне театр поставил «Фауста», со Степановичем в роли Мефистофеля. Это я просто должна была увидеть, учитывая мою любовь к подобным сюжетам, и то, что в мои представления о Мефистофеле он вписывается идеально. Мои представления о Мефистофеле, правда, как выяснилось, проистекают из читанного в далеком детстве романа Агаты Кристи «Карты на столе», один из героев которого, по сюжету косящий под Мефистофеля, отличался прямо-таки портретным сходством с г-ном Степановичем (ну или наоборот, если точнее).
Пресса спектакль травила долго и упорно, но я была в восторге, тем более что сопровождавшая меня подруга, поступившая в Гнесинку (куда, правда, так и не пошла), официально подтвердила мои восторги в адрес непосредственно Степановича.
Ну и дальше на помощь мне снова пришел «Евгений Онегин», на которого мне очень хотелось попасть еще раз, но которого сняли с репертуара, так что мама, оставленная без понятия, что мне дарить на Новый Год, просто закупила мне билетов на месяц вперед.
Ну и потом я была прописана в этом театре весь 10 класс, так что в пору было резервировать персональное кресло.
Потом, правда, логично наступил класс 11, на протяжении которого та опера и в том составе шла именно в тот вечер, когда я вынуждена была по сотому разу штудировать члены предложения и несчастную судьбу Раскольникова.
А потом театр вообще сгорел.
А потом еще раз…
Так что от «зависимости» пришлось избавляться, правда, почти все спектакли я видела. А вот на концерт Степановича так и не попала. Обломы варьировались в рамках от «а знаешь, вчера…», до «о, смотри, правда это было в прошлом году…». Апогеем можно считать прочитанный мною в театральной газете отчет о концерте, который не был указан ни в одной афише. То ли это было «для своих», то ли вообще не знаю что.
Последний концерт был в среду в Останкинском дворце. Я, естественно, именно в этот день должна была работать до половины седьмого на другом конце Москвы. Музыка Барокко, конечно, вряд ли привела бы меня в восторг, но все равно обидно.

@темы: Я хочу рассказать вам, Опера, Немирович & Станиславский, "ЕО"

---

"Вчерашний день, часу в шестом", да и вообще...

Утро:

Мои биологические часы с каждым годом все упорнее приближаются к тому, чтобы заставить меня засыпать на рассвете в прямом смысле слова. А помнится, было время, когда я, если меня не трогать, просыпалась в 10. Но это не самое главное.

Что меня действительно интересует, так это почему, даже учитывая, что у меня нет и малейшего намека на режим, в промежутке с 2 до 5 я спокойно засыпаю вне зависимости от того, во сколько перед этим встала, объема дневных нагрузок и количества выпитой кока-колы – если на следующий день я могу позволить себе спать сколько влезет? Но, стоит на горизонте замаячить работе, или иной причине, способной поднять меня ни свет ни заря, как я, опять же вне зависимости от каких-либо факторов, пялюсь в темноту ровно столько, чтобы на сон осталось не больше 2-3 часов, непродуктивно рассуждая о кровавой улыбке боксера из песни «Наутилуса», вреде сериалов, сколько помидоров надо сожрать, чтоб отравиться, и возможно ли, что солист «Judas Priest», вдохновивший сценариста фильма «Rock Star», столь ловко сочетающего две диаметрально противоположные легенды о «звездной жизни» - сказку о Золушке и «каторгу в цветах», так вот, действительно этот Tim "Ripper" Owens смотался со сцены прям посреди концерта, или в жизни все-таки сыграли свою роль такие прозаические вещи, как контракты, неустойки и «жрать на что-то надо».

Или еще о том, что я жутко скучаю по школьной подруге, причем только по одной, хотя их было 3. И именно по той, с которой не общалась уже лет 100, потому что она, по слухам, решила кардинально сменить манеру самопрезентации, а я ее для этого слишком хорошо знаю. Так что теперь вот, для начала, не знаю, связано мое желание с ней пообщаться с тем, что меня не покидает ощущение, что что-то здесь не так, или это ощущение я сама себе выдумала, просто на основании того, что имидж вечно полуобдолбанной плохо покрашенной разгильдяйки с крепкой сигаретой только мне не кажется достойным его на себя примерять, а для остальных есть в нем нечто притягательное, так что вроде ничего страшного в такой метаморфозе и нет?

Ну и потом, даже если я ей позвоню, плохо представляю, о чем мне с ней говорить, на самом деле, мы никогда не был по-настоящему близки вне интеллектуальной сферы: если я, смею надеяться, хорошо знала, что оно думает, то доступа к ее чувствам у меня не было никогда – она умела отделять котлеты от мух. Вот именно поэтому как раз в ее адрес я всегда нешуточно страдала «комплексом маленького хвостика».

И в принципе, 1 сентября можно было бы решить это дело естественным путем, только я вроде решила больше не ходить в лицей. Опять же буду расстраиваться.

А с другой стороны, обидно, что из моей жизни даже самое лучшее вот так вот бесследно исчезает.

Ну и в таком духе.



День:

Я, конечно, понимаю, что сама сказала, что мне все равно, какой соус, но это же не значит сырный - к сырным шарикам!!!



Вечер:

А «Саграмур» - красивое имя. Хотя я бы своего сына так все равно не назвала.



Ночь:

Нет, смотреть на ночь ужастик с продолжением – это определенно была плохая идея. А «догонять» потом «Зеленой милей» - еще более плохая: кто сказал, что, даже если большая часть экранизации романа СТИВЕНА КИНГА была просто грустной, конец не будет страшным.

Не то чтобы я сильно боялась самых страшных фантазий голливудских сценаристов. Напротив, как правило, ужастики даже на ночь меня оставляют вполне равнодушной. А вот когда история заканчивается на самом интересном месте, я всегда начинаю фантазировать, что бы там могло быть дальше, и не успокаиваюсь, пока не узнаю.

Так что в итоге вышла милая картина: ночь, гроза, зверье мое, соответственно, психует, а я, вместо того, чтобы спокойно спать, механически сочиняю продолжение истории про маньяка-убийцу. В конце концов, досочинялась о того, что, глянув на кресло в углу, обнаружила, что там кто-то стоит. Естественно, сразу поняла, что глючит, поржала и посмотрела внимательнее, чтобы понять, что не только стоит, но и шевелиться. Вот тут меня успело реально трехануть – до того, как я сообразило, что на спинке кресла сидит кошка, от чего стало еще смешнее, но спать перехотелось окончательно.

Так что в 6 утра я полезла за какой-нибудь безобидной книжкой, но тут ворвалась моя маман с криками «А чего у тебя горит свет?» и «Какого хрена ты подскочила?», сопровождаемые фирменным инквизиторским взглядом, который всегда заставляет меня чувствовать себя так, будто я делаю что-то предосудительное, даже если точно знаю, что ничего такого в этом нет. Ну вот после этого я, вместо маньяков, стала придумывать, что, на самом деле, следовало бы сказать маме по этому поводу, отчего наконец заснула…



Но это вчера. А про то, что было сегодня, напишу завтра, потому что хочу дочитать книжку, башка после двух бессонных ночей не варит, и вообще лень.

---

"Talking about art is like dancing about architecture."

---

"Я верил в Вас, как в бога, а Вы лгали мне всю жизнь". Тоже ничего.

---

Le premier amour de ma vie /Il s'appelait David Bowie, оказывается…

Так что Зигги в этом смысле не одинок.

А я-то всю жизнь думала, почему Боуи во всех видах вызывает у меня такую неадекватную реакцию, а именно щенячий восторг?
Оказывается, был такой фильм «Лабиринт», снятый, по ничего не значащему совпадению, в год моего рождения, и, по еще одному совпадению, в свое время оказавшийся первым детским фильмом, появившимся в моем доме сразу вслед за видаком. Так вот, Боуи там играл короля гоблинов, по поводу и без повода поющего (понятное дело, песни собственного сочинения), в камзоле, но с прической «я у мамы вместо швабры». Такое не забывается, ну ладно, забывается, я ж забыла, но, скажем так, оставляет неизгладимое впечатление.
Самое смешное, в детстве фильм (вообще-то спродюссированный Лукасом) на пиратской пленке показался мне малобюджетной сказочкой, так что потом, хотя мне жутко понравилось, мне даже не приходило в голову поискать и посмотреть еще раз. И вот, сегодня он попался мне в руки опять же совершенно случайно.
Единственное, на той же кассете, похоже, был еще один фильм, потому как мне всегда казалось, что это тоже из «Лабиринта». Помню только, что там был волшебник-недоучка, которому, чтоб стать волшебником полноценным, надо было исполнить чьи-то 3 желания, и с первыми двумя он героя, как водится, нагрел, а на третье тот пожелал, чтоб его все любили, и волшебник превратил его в младенца, а потом замок этого волшебника еще за каким-то чертом взорвали, зачем – не помню совершенно. Еще помню только, что на все попытки героя возбухнуть, типа, «Почему ты мне не сказал?», волшебник отвечал «А ты не спрашивал». Не густо короче. Так что если кто-нибудь способен мне сказать, что это в таком случае за фильм, буду очень признательна.

@музыка: Он самый

@настроение: "стъянно"

@темы: My favourite, Кино, Музыка

---

неДоВИНЧеНный КОт

И что за уроды раскупили десятки миллионов экземпляров «Кода да Винчи»? Я например, знаю. Главное, я и впрямь поверила, что это должно быть что-то феерическое. Интересно только, с чего я это взяла? Специально не начинала читать до выходного дня, чтоб уж засесть и от начала и до конца. Засела. И через 2 часа ТАК надоело! В магазин потом завезли экземпляры, с вложенным рекламным проспектом, типа, «мы так уверены, что Вам понравится эта книжка, что если не понравится, вернем деньги». Предложение, правда, действовало только в Великобритании и США, но я все равно собиралась написать, просто чтоб нос не задирали. Жалко, купон к вечеру потеряла.
Потому как «Код да Винчи» - чистой воды чихня под легким мистическим соусом, причем последний к делу относится опосредованно, т.к. и впрямь нахальнейшим образом поперт из «Holy Blood, Holy Grail» (и еще там умудрились написать, что Кокто был художником). И дело тут не в том, что правомерно – неправомерно, сослался – не сослался. Просто Дэн Браун своими прямыми потомками Христа Америки не открыл.
Что же касается собственно детективной интриги, этого делать он просто не умеет. Единственный известный ему способ держать читателя в напряжении: «И тут он увидел… а что именно, я вам расскажу глав, этак, через 5». Понимаю, конечно, традиция времен Агаты Кристи, хотя и у нее меня это всегда бесило. Но у Агаты Кристи хотя бы один носитель точки зрения, с этим еще можно мириться, а у Брауна в каждой главе новый, в итоге магистральная линия развития сюжета не выстраивается, нет возможности понять, где зарыта собака, подобные «скачки» не восприниматься как ключи к разгадке, которыми тебя дразнят (ибо, если помните, Агата Кристи всегда описывала, кто что увидел, только комментарии приберегала на потом), а лишь как жалкая попытка сохранить читательский интерес. В итоге несколько случаев такого выпендрежа, и начинаешь встречать конец главы с единственной мыслью: «Да плевать мне, что ты там увидел», а начало следующей – «Во блин, а эти что здесь делают, они ж последний раз были… Вот именно, а где они последний раз были?» Говорят, правда, «Ангелы и демоны» лучше. Или «Цифровая крепость». Не помню точно. Но факт остается фактом. «Код да Винчи» мне не просто не понравился. Я его даже не дочитала. Потому что я этот «unputdownable» шедевр не только без проблем отложила, но и тут же поймала себя на мысли, что «Багровые реки» во второй раз я читаю с куда большим интересом, чем «Код да Винчи» в первый.
Между тем, с Жан-Кристофом Гранже никто не носится по всему свету, как дурак с писаной торбой, и из премьер экранизаций его романов не делают событий вселенского масштаба. Хотя, экранизации его романов – это отдельная история: я лично на его месте поотрывала бы головы Бессону, Кравчику и иным прочим, приложившим руки к этому безобразию.
С другой стороны, создателей «Девятых врат», в таком случае, вообще следовало бы четвертовать. И почему современные писатели позволяют вытворять из своих творений ТАКОЕ, для меня по сей день остается загадкой.
Так что поверьте, романы Гранже надо знать по самим романам, дядька он правда, абсолютно сумасшедший, и настолько не может жить без расчлененки, что умудрился растерзать даже труп одного героя, умершего от сердечного приступа, так что крепкий вестибулярный аппарат вам понадобиться. Одну из его книг знакомый ПАРЕНЬ возвращал мне трясущимися руками, и на предложение дать еще одну отшатнулся с криком «Нет, я больше никогда не буду его читать!!!», но лично мне кажется, что, хотя то, что он описывает, ужасно, он делает это тоном полицейского отчета: в малейших подробностях, но без каких-либо эмоций. Так что и представление детальное, и на психику не давит.
И вот уж кто умеет захватить читателя с первой страницы, и потом ни на секунду не отпускать, и лишь усиливать напряжение, когда ты уже ждешь развязки. Кроме того, хотя можно наметить некую среднестатистическую схему его романа, он обходиться без банальных сюжетных схем и предопределенной развязки «Вор должен сидеть в тюрьме»: сидеть, может, и будет, но суть все равно будет не в этом.
Кто не знает, Гранже публикуют в серии «Лекарство от скуки», и в принципе внимания достойны все 4 романа, но мне больше всего нравится самый первый – «Полет аистов», когда все начинается с того, что аисты перестали возвращаться в прежние гнезда, а кончается… Не, кто читал, тот знает, кто не читал – не буду портить впечатление. Но вот от этого у меня реально три часа сердце колотилось и коленки дрожали от ужаса: не от описаний, а от самой идеи.
Но я уклонилась от темы. Суть в том, что книга Брауна не стоит внимания. Фильм, как оказалось, тем более. Хауард – ремесленник, и при всей добротности его работ, он делает ширпотреб, для тех, кто не заморачивается кинематографическими красотами, да и в перипетиях сюжета копаться не намерен. Так что по первости он еще пытается передать ту косичку, которую настойчиво плетет Браун на протяжении всей книги (по крайней мере, той части, что я осилила), посредством настойчивого параллельного монтажа абсолютно непараллельных эпизодов, то после первой трети фильма плюет и вкратце дорассказывает, в чем суть, на деталях не останавливаясь, что создает впечатление, будто все у них идет как по маслу. Что, соответственно, заставляет еще раз задаться вопросом, который лично меня одно время мучил применительно, пардон, к «Гарри Поттеру»: «Если это так просто, почему до них никто не додумался, как это сделать?»
Да еще и Рено стал старый и страшный, ради кого, собственно, я и стала это дело смотреть. Хотя в книжке если кому и симпатизировала, то Сайласу. В фильме ему, по ходу, тоже больше всех досталось, точнее, «за него» пострадал Пол Бетнани. И гримировали его шесть часов, и толку, главное, чуть, свет так по-дурацки выставлен, что вся его с таким трудом наведенная бледность все равно кажется загаром под пудрой; и ногу он ломал, потому что его заставляли бегать по лестнице, не глядя под ноги, хотя с одного ракурса не видно глаз, а с другого – лестницы (причем по слухам, в тот момент на площадку сначала вызвали его дублера, и только потом скорую). И глаза ему, по ходу, испугавшись возбухнувших за компанию с католиками альбиносов, сделали голубые, а не красные. Так что эффекта вообще никакого, а флэш-бэк с его историей снят настолько урывками, что не читавший не поймет ни в жизнь!

@темы: Апофигей, ...и прочая нечисть, ГП, будь он неладен, Кино

---

Ура! Конкурс Чайковского будет в следующем году!

---

"Это класска!"

(Мой комп хотел избавить вас от мучений, даже героически завис в попытке сожрать эту запись. Но вам все равно придется читать эту муру. Не повезло )
Я, кажется, умудрилась профукать конкурс Чайковского – до меня неожиданно дошло, что уже август. Лохня. Хотя и то, что он прошел в таком гробовом молчании, тоже странно. Неужели они на него просто забили. Да вряд ли. Короче, я так не играю.
Главное, я ж его с зимы ждала, а как время пришло – вылетело из головы начисто. Впрочем, у меня по жизни «в голове дупло, а в дупле темно». Я и сейчас вспомнила только потому, что маман не смогла-таки оттащить меня за уши от «Лючии Ди Ламмермур». Роберто Аланья, как-никак. «Четвертый тенор», что называется.
Говоря о первых трех, Паваротти меня бесит. Он бы хоть иногда крошки из бороды вытряхивал.
Доминго я долго не могла простить отсутствие представлений об актерском мастерстве, что глупо, конечно. Тем более что он человек феноменально старательный. Никогда не слышал, чтобы кто-то так блестяще справлялся с русским произношением. Если бы еще Хворостовский, вечно выражающий на лице, чем сидит на крыльце, не зарубил бы тогда мой любимый дуэт (тот, который «Чудесный день, тебя благословляю – Ужасный день, тебя я проклинаю…»).
Но вообще, выбирая из них троих, моя любовь, конечно, Каррерас.
На его последний концерт в Москве я таки умудрилась сползать, причем, поскольку, в отличие от некоторых, я не стесняюсь, замечательнейшим образом посидела за свои 2000 рублей в 4 ряду партера. И хотя получила массу удовольствия, вынуждена признать, что это, конечно, не то. Хотя бы потому, что целый концерт он уже, строго говоря, и не вытянул (и один раз даже оч-чень бодро петухнулся), так что ему Гулегина оказывала посильную помощь, да и то, когда она его стала уговаривать на бис, он окрысился и демонстративно ушел. Так что я все-таки жалею, что не пошла, когда он приезжал несколько лет назад, т.к. попросить денег у мамы, зная ее отношение в вокалу вообще, оперному в частности, и тенорам в особенности, я не решилась, а потом выяснилось, что она бы тоже пошла, просто не знала, где это. Короче, мы прояснили ситуацию за час до концерта, могли бы еще приехать в притык, но решили, что это бесполезно, а потом оказалось, что через 15 минут после начала билеты распродавали за четверть цены. Собственно, в этот раз народу тоже было полтора человека, зато все из породы «выше только звезды, круче только яйца», так что перед сильно задержанным началом косых взглядов и лестных замечаний я натерпелась сполна, но это к слову.
Так вот, Аланья, конечно, хорош, во-первых, потому что голос у него очень красивый, не только в смысле виртуозного исполнения, и просто очень приятный, мягкий (это, кажись, называется «voce latina»), а во-вторых, в отличие от этих трех товарищей, не понтуется. Ну ладно, не понтовался, когда я последний раз слышала его концерт года 4 назад). И, хотя первый раз слышу о том, что у него французское гражданство, французский у него и правда очень красивый (а я-то думала, что они позвали итальянца, чтоб он спел им итальянскую оперу на французском, - это, на мой вкус, извращение). По крайней мере, я хоть понимала, о чем он. Потому что, что касается остальных – я вообще периодически забывала, что это не итальянский. Особенно жуткий акцент был у исполнителя роли Лорда Генри Астона. «Вот он точно итальянец», - думала я. Пока не прочитала в финальных титрах «Людовик Тезье». Понимай как хочешь. И еще, он в этой постановке был единственным, кто пытался хоть как-то играть. Только явно забывал, что по сюжету Лючия ему сестра, а не жена. И раскланивался потом с таким видом, как будто ему это стоит огромных усилий, и он всем делает величайшее одолжение.
А так, декораций нет, мизансцены статичны, актерского мастерства вообще никакого. Если уж опера – концерт в костюмах, то это должно быть зрелищно, по крайней мере. А так, скучно как-то.
Да и сама опера меня несколько разочаровала, слишком спокойно для такого накала страстей. И с тенорами там, честно говоря, перебор: я, при всем уважении, все-таки предпочитаю низкие голоса.
Да еще Бэлза произносит «Сэр Уолтер Скотт» с таким величественным видом, будто он один знает, как правильно произносится это имя.
И вообще, когда уже мой любимый театр откроется?

@темы: Опера

---

Souviens-toi des joures heureux

Souviens-toi de nos aveux

Lorsqu'en ajoutant ton age a mon age

Nous ne comptions pas quarante ans a deux

Souviens-toi de nos aveux

Souviens-toi des joures heureux



Вот что называется старостью. Когда начинаешь понимать, что большинство героев приключенческих романов моложе тебя.

---

Не спрашивайте, что это, - сама не уверена

@музыка: Les Miserables - 1995

@темы: картинки, ХУДОжества

---

Я, кажись, подсе-ела-а/ На Агату Кристи-и:)

Случайно посмотрела сериал «Пуаро Агаты Кристи: убийство в Месопотамии». Очень скоро вспомнила, что эту книжку я читала, так что было неинтересно. Но решила под это дело перечитать «Занавес», который читала 100 лет назад, ни фига не помню, собиралась как-то перечитать, но не собралась.

А это вообще весело перечитывать детективы. Когда читаешь первый раз, обычно галопом по Европам, скорее бы узнать, чем все кончиться. А, когда знаешь, кто убийца, начинаешь замечать, как автор, на самом деле, более или менее ловко к этому подводит, или наоборот, сначала сам не знает, кто у него будет убийцей.

Так вот, перечитала «Занавес» - последний роман про Пуаро. И загорелась желанием прочитать первый. Даже героически поперлась в книжный, т.к. в Интернете, как обычно, есть все, кроме того, что надо.

Так что все воскресенье, как последняя дура, валялась на диване с детективами. Вспомнила, что сюжет «Убийства на поле для гольфа» поперли в каком-то фильме, только там герой инсценировал смерть успешно.

Короче, Агата Кристи явно увлекательнее «Портного из панамы». Я, конечно, понимаю, что Ле Карре сам там был и все видел, на все-таки, когда 40 страниц мелким шрифтом без полей, а герои еще даже невполне познакомились – это чересчур. Особенно учитывая, что я смотрела кино и знаю, чем все кончилось.

Одного не понимаю: почему все в голос решили, что Пуаро в «Занавесе» 130 лет? Только потому, что он написан в 1975?

Но там же сказано, что действие происходит во время войны. Мне так казалось, что Второй мировой, но тогда прошло всего 30 лет со «Стайлса», ну 80 лет ему, ну и что? Впрочем, я ж не все читала, может в других романах есть упоминание о том, что время уже более позднее. Но тогда какая, на фиг, война, в 75 г.? Не постигаю. Но, впрочем, не суть важно.



А “Haunted”, доложу я вам, фильмец до середины весьма стремный, я даже думала сначала, что потом хрен засну. Но кончилось все очень примитивно. Интересно, кто-нибудь когда-нибудь отрабатывал в ужастике качественное зрительское напряжение от начала до конца?

Либо всех слишком просто напугать, либо большинство авторов хоррора этого делать не умеют.

Единственный реально страшный ужастик, который я видела – «Объект любви». Вот там я реально пересрала не по-детски, пересматривать ни за что не буду. А финал так вообще: привет, добро не победило, все и дальше так и будет. Американские стереотипы катятся к черту. Фильм дешевый, но классный. Слабонервным смотреть не рекомендую.